山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛置身其中。但见怪石林立，古木 参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠，流水潺潺。树木已经长出嫩芽，显得生机盎然。这是宋代名画《早春图》 （郭熙作）所描绘的景象。整个画面给人的感觉是，山川里荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。景致空明、净洁，幽趣万千。

        郭熙在论述山的画法时说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容这幅《早春图》再恰当不过了。

        郭熙，字淳夫，今河南孟县人，北宋著名画家、绘画理论家。郭熙出身平民，早年信奉道教，以画闻名。初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大 进。熙宁元年召入画院，初为“艺学”，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。神宗赵顼曾令其把秘阁所藏名画详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼 收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。

        郭熙画山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。正如《格古要论》中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼 面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”，指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。

        在郭熙看来，山水画到了宋朝，其艺术审美已经脱离了原始社会的“致用”观与先秦的“比德”观，进而进入了“畅神”之境界。作为绘画实践的理论家，郭 熙提出了画家必须在后天广闻博识、饱游饫看的主张：“其要妙欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中……今执笔者所养之不扩 充，所览之不淳熟，所经之不众多，所取之不精粹，而得纸拂壁，水墨遽下，不知何以掇景于烟霞之表，发兴于溪山之巅哉！”广泛游历、多看真山真水，勤于观 察、熟记各地不同的山水风物，使胸中有丘壑，这样就能使画家在创作中把高明的格调体现在溪山烟霞之中，达到夺造化之功，穷尽要妙的艺术效果。这是一条切实 可行的历练积累之路，对于很多后世学画者有着具体的指导意义。郭熙的儿子郭思言其父：“先子少从道家之学，吐故纳新，本游方外，家世无画学，盖天性得之， 遂游艺于此以成名焉。”“道家之学”易于培养山林之士的性情，“本游方外”是一个大山水画家的基本品格。在宋以前，山水画的创作者多是隐士或有隐居经历， 所谓的“深入生活”，于他们来讲形同多余，他们就在山林中。这和如今所谓的一些画家很少写生、常年躲在装有空调的画室里描摹山水截然不同。

        郭熙主张画山水画之前应该走近名山大川，深入、细致地进行观察实践，从而获取最适合表现山水形质的表现技法。他首先用画花、画竹之前的观察揣摩过程 来比附画山水，进而提出了这一观点：“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之 真形出矣。学画山水者何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质。”多方位接近实物，远望近观，取势取 质，然后方能表现出山水的神与意、势与质。

        在具体的绘画过程中，郭熙还强调根据表现对象的不同而呈现其不同状貌，他详细列举了数种不同的山、石、水、木的特点：“山有戴土，山有戴石。土山戴 石，林木瘦耸；石山戴土，林木肥茂。木有在山，木有在水。在山者，土厚之处有千尺之松；在水者，土薄处有数尺之檗。水有流水，石有盘石；水有瀑布，石有怪 石。瀑布练飞于林木表，怪石虎蹲于路隅。”既然自然界的山、石、水、木千姿百态，那么其表现技法也就应该因势象形，法无定则。郭熙在“画诀”一章中把这种 应物象形的笔墨表现总结为类似警句的两句话：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。”不拘泥于特定的笔墨法则，这是郭熙对后世习画者的谆谆 告诫。

        正是因为郭熙的道家修为与山泉情怀，使他对山水林泉有着独到的观察和精妙的感受，他通过认真研究和观察，总结出了不少带有规律性的经验，比如对于四 季：“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。”而天色呢？“天色春晃(明亮)、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）”。而“真山水之云气，四时不同，春融 怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡”。尤其值得称道的是，郭熙的“三远”理论，较之西方绘画的透视理论，早了三四百年。郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平 远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在《早春图》中得以表现。郭熙指出“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后， 谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦”。郭熙的“三远”说对中国山水画创作具有重大的意义。

        郭熙深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”之说。宋神宗赵顼深爱其画，曾“一殿专皆熙作”。郭熙当时声名显赫，神宗评其画为“天下第一”，授予他书院最 高职衔“待诏”。他曾作有一幅《朔风飘雪图》，神宗一见大赏，以为神妙如动，遂赏宝花金带，言“为卿画特奇，故有是赐，他人无此例”。王安石变法时新立中 书、门下两省和枢密院、玉堂等墙上壁画皆为郭熙所作。

        长期的绘画实践以及儒道思想的影响，形成了郭熙独特的美学思想和绘画理论。他的山水画曾对当时画院内外的山水画创作产生了一定的影响，对推动北宋山 水画的全面发展和繁荣做出了积极贡献。由其子郭思记录整理的山水画论《林泉高致》是中国第一部全面系统的山水画理论著作，对北宋之后中国山水画的创作产生 了深远影响。其中“山水训”“画意”“画诀”最具理论价值和美学意义。郭熙在笔墨技法方面提出的“八法”，为前人所未道，而为后世所重视。可以说，国画的 积墨法和笔法完备于郭熙，而积墨法的运用则大大提高了水墨画的表现力。积墨法就是用淡墨重叠数次，使画面深润、厚重，从而达到深厚而又层次分明的效果。

        郭熙在山水画创作方面贡献十分突出，奠定了他在中国美术史上的重要地位，他被后人称作“画中圣贤”“画中正派”。《宣和画谱》著录御府藏其作品有 《奇石寒林图》《古木遥山图》《烟雨图》《晴峦图》《幽谷图》《平远图》等30件。传世作品有元丰元年(公元1078年)作《窠石平远图》轴，现藏于故宫 博物院；《幽谷图》轴藏于上海博物馆；《溪山访友图》轴藏于云南省博物馆；《树色平远图》卷藏于美国大都会美术馆；《早春图》轴、《关山春雪图》轴均藏于 台北故宫博物院。