旅游演艺要走休闲、个性、多元之路。舞台华丽、场面宏大、气势排场的大投入、大制作演艺节目固然需要，但更多的应该是具有浓郁地方特色、充满乡土气息的民族性、地方性、民俗性的小戏、地方戏
    近年来，旅游演艺犹如一场强劲的旋风，自南而北蔓延。这些旅游演艺节目取得了极好的经济效益，增加了游客在旅游地的停留时间，拉动了相关消费，为旅游地的经济发展做出了巨大贡献。
    正是这些演艺节目的示范效应，引发了各地的盲目效仿和跟风。一些地方政府试图通过一台旅游演艺节目引起轰动效应，提高地方知名度，又像押宝一样把演艺节目作为“留客”的灵丹妙药。例如北方一个县编排了一台场面宏大的演艺节目，寄希望于这台节目能够让游客“多留一夜”，但由于北方的气候原因，一年只能演出6个多月。无论怎么计算都赔本，最终骑虎难下。
    文化与旅游融合发展，本来是一件优势互补、互促共赢的好事，但脱离实际、贪大求高、盲目效仿便适得其反。
    笔者以为，在现代旅游需求进入休闲化、多样化与个性化阶段的前提下，旅游演艺作为旅游六要素之一，也要走休闲、个性、多元之路。从全国范围来看，舞台华丽、场面宏大、气势排场的大投入、大制作演艺节目固然需要，但更多的应该是具有浓郁地方特色、充满乡土气息的民族性、地方性、民俗性的小戏、地方戏。就如同盛宴大餐与地方名优小吃的关系，游客每到一地，最想寻访的，其实还是那些民间的、带有草根味的地方小吃。
    所以，旅游演艺，虽然很需要做“大餐”，但更应该烹好“小鲜”。“大餐”与“小鲜”如何匹配，则需要综合考量以下几方面的问题：
    一是客源市场。旅游演艺的“大餐”与“小鲜”是对应不同客源市场的。大型旅游演艺节目的客源市场往往以政务接待、商务接待和团队市场为主；而小剧场、餐馆、会馆等休闲场所的小戏、民间艺术等演艺节目则多以本地市场、休闲游散客为主。这就需要认真研究本地的旅游市场结构，科学调配旅游演艺的“大餐”与“小鲜”。
    对于一些社会经济和旅游业较发达的旅游地来说，即使已经有一场大型旅游演艺节目，而分布于旅游区域、休闲社区、文化商街、艺术街区等地的小型主题会馆、剧社、餐饮场所等也是旅游目的地“夜经济”重要的艺术元素，不可或缺。而对于更多的旅游地来说，活跃而又有趣味的地方小戏、民间艺术演艺则是游客永远要去寻觅的“饭后甜点”。
    二是旅游产品体系完善度。旅游演艺无疑是城市“夜经济”的重要内容，但如果当地整体的“夜经济”不发达，却想把一场大型旅游演艺作为拯救“夜经济”的灵丹妙药，仅仅把宝押在这台节目上，效果肯定不理想。旅游演艺只是城市夜生活的调味品，而不是主料。所以，最重要的是在服务业产业体系的构建与产品体系的完善上下工夫，以此来推动地方“夜经济”的整体发展，要把旅游演艺作为活跃城市“夜经济”的催化剂，并将文化与旅游的融合发展作为实现手段。
    三是社会基础。旅游演艺的“大餐”与“小鲜”的社会基础是不同的。大型的旅游演艺节目如同流行时尚，是一种高度市场化的“产品”，因此也必定会有特定的生命周期。而以地方戏曲、民间艺术为特色的“小鲜”类旅游演艺，由于其广泛而深厚的民间基础，则如同地方特色小吃一样，能够传承百年，甚至几百年、上千年，正是因为这些“小鲜”的地方性、群众性和民族性赋予其顽强的生命力。
    我们并不反对追求大策划、大投资、大制作、大场面的“大”和“高”的旅游演艺，前提是要有市场。旅游演艺一定要符合旅游市场的需求规律，游客最想了解的是那些具有浓郁地方特色的文化，而“大”和“高”往往更多地体现的是政府的地方荣誉诉求。旅游文化的核心是地域文化，而地方戏曲、民间艺术则往往是地域文化最重要的元素。
    让笔者一直难以忘怀的是前些年看过的两场旅游演艺：一是在古城西安唐乐宮观看的一场《唐宫乐舞》，二是在鄂尔多斯准格尔旗观看的蛮汉调（又称满汉调、漫瀚调）。
    西安唐乐宮于1988年开业，有600个餐位，20多年来几乎天天满座，成为各国元首、中外游客到访西安的必到之处。而作为唐乐宫最重要组成部分，《唐宫乐舞》吸引游客的秘诀就是用舞蹈、音乐、服饰、绝技等艺术语言表达盛唐王朝传承至今的宫廷艺术，把盛唐时期的大国气度、经济发达和艺术繁荣演绎得淋漓尽致。
    在准格尔有一种说法：“没有蛮汉调，再丰盛的宴席也没味儿！没有蛮汉调，再大的喜庆场面也红火不起来！”这是一种源于黄河文化的民间艺术，歌声高亢粗犷，有相对固定的节奏，即时编词即兴即唱，外地人虽不能完全听懂其语言但却能够被其曲调、声情所深深感染。在准格尔大大小小的餐厅、节庆活动的现场几乎都有蛮汉调表演。这正是西安、准格尔本身深厚的故都文化和源远流长的黄河文化所赋予的文化根基和艺术灵魂。
    所以，旅游演艺无论是“大餐”还是“小鲜”，都需要以地域文化为根基。