40多年来，她致力于汴绣的研究与创作，擅长对汴绣作品总体设计及色彩、针法运用的研究。她既致力于传承古法，又从传统技艺中不断探索，通过研究宋画艺术的精髓，运用于刺绣题材领域，从而提高汴绣的意境内涵和技艺水平。她绣制的作品多次被外交部礼宾司作为国礼送给其他国家。如今，已经66岁的她仍兢兢业业地为汴绣的传承和创新不遗余力。她就是中国民间工艺美术大师、河南省汴绣非物质文化传承人、开封东京宋绣研究所所长韩玉琴。
    从一无所知到爱上汴绣
    她通过仿制近百幅宋画作品，从中体会刺绣的配色和针法，将宋画的艺术风格转换到刺绣作品中。她采用的丝线配色、针法效果与画面完美地贴合，使蝴蝶的远近层次分明、白鹅的羽毛富有动感、人物生动而耐看，开封宋画的写实文化底蕴在刺绣中有了完美呈现……这就是韩玉琴的韩氏女红世界。她织就的不只是山水花鸟，更是民族的灵性、千年的历史。
    看到这些作品，你会想象是怎样一位气定神闲、胸有成竹的女子让美凝固于一幅幅绣品之上？6月30日下午、7月1日上午、7月5日下午，记者与韩玉琴三次畅谈后，答案了然于心。她和她的绣品沉稳大气、古朴典雅、细腻生动，静静地散发着芬芳。在这芬芳中，韩玉琴讲述起她的汴绣人生。
    1971年，20岁的韩玉琴被招进开封市汴绣厂。在汴绣厂，韩玉琴像一块海绵一样不断汲取着与汴绣有关的知识与技术。她学习着、进步着，从一名普通工人成长为生产技术科科长、生产技术厂长。
    自从接触到汴绣，韩玉琴每天都面临着新挑战。1992年，她主持制作了汴绣作品《文莱国王肖像》。该项目通过了省级技术鉴定，填补了我省刺绣行业的一项空白，是我省手绣工艺的一项突破。接下来，韩玉琴一发而不可收，又连续主持制作了《陈重光肖像》《马来西亚总理马哈蒂尔与夫人肖像》《邓小平肖像》《刘少奇同志肖像》等作品。这些肖像均获得一定的政治影响和社会效应，大大提高了汴绣的知名度，开创了汴绣肖像刺绣的先河。
    韩玉琴不仅技术过硬，还努力使汴绣行业更加规范。1984年与1992年，韩玉琴两次主持制定了手工刺绣制品技术标准，现为汴绣行业标准。
    从一名普通工人到汴绣厂生产技术厂长，再到后来的工艺美术工业公司经理，从一无所知到喜欢再到痴迷，韩玉琴知道自己已经深深爱上了汴绣。
    刻苦学习 硕果累累
    虽然不断创作出优秀作品，但韩玉琴并不满足，她不仅重新学习针法，夯实基础，还在刺绣上寻求突破。20世纪90年代初，韩玉琴开始系统地学习设计、刺绣，并进行了一些新的设计。虽然当时她已经是工艺美术工业公司经理，但是她并没有停止创作和学习。她白天上班，晚上回到家学习刺绣，遇到不懂的，先自己琢磨，实在琢磨不透了再向其他人请教。
    “当时关于汴绣的书籍太少了，想找书学习都很困难。”说起当时苦于无处学习的困境，韩玉琴叹息道。但她还是利用一切机会去学习。有一次去北京出差，闲暇之余，她来到西单书店、中国美术馆等地，搜集与汴绣有关的知识。“碰巧的是，我在书店遇到了一本书，可售价两百多块，太贵了，我身上根本没那么多钱。咋办啊，我就找一个小本子开始抄，在书店抄了整整一天。”韩玉琴说。那天，她午饭都没吃，就是一门心思地抄，书店的工作人员都不愿意了。于是，她就跟工作人员不断说好话，最后工作人员被她的执着感动了，让她一直抄到晚上书店关门。平时，尽管工作很忙，但一有机会，韩玉琴都会参加清华大学工艺美术大师高级研修班、中国民间手工艺传承人研修班等以提升自己。
    这么多年来，除了每年参加国内的大型展览，韩玉琴还参加了国外的一些大型文化交流活动，到以色列、加拿大、日本、新加坡等地宣传汴绣。这期间，每每遇到好的绘画作品，她都会买回来，然后琢磨怎样把绘画变成绣品。