一副简板、一根鼓条、一面鼓，配上唱腔独特的说唱，大鼓书，这种杞县周边百姓喜闻乐见的艺术形式，越来越多地受到人们的喜爱。
    开封市非物质文化遗产之一的大鼓书，发源于豫东黄淮两岸的农村，最初是敲击木根唱农歌的自由吟唱形式，采用河南方言来演唱当地的民间小调，后逐渐发展成为有板式的成套唱腔、敲击矮脚鼓和特制简板的说唱表演形式。
    大鼓书以杞县官庄乡为中心，广泛流传于整个开封市，周边流传到太康、南阳、信阳、驻马店、汝南及山西运城等地区，其中心区域在杞县。
    传承与发扬
    大鼓书形成于明朝万历年间，是广大群众喜爱的主要民间艺术形式之一。在杞县，有记载的大鼓书第一代传人叫孙立臣，当年迫于生计开始学习大鼓书，靠勤奋，很快就掌握了大鼓书的演唱技巧，成为当地的说书高手。第二代传人郑中安， 勤学苦练大鼓书演唱技艺，因其口齿伶俐、道白清晰而深受群众喜爱。第三代传人窦松义，当时多在农村扎摊演唱，短则十余天，长则几个月，成为赚钱养家糊口的手段。他的演唱具有唱腔粗犷、豪放的特点。第四代传人于善中，杞县官庄乡焦腊行政村人，深得老师窦松义的言传身教，老人把自己毕生的说唱技艺传授给了他。于善中用白蜡条自制鼓条，找木匠加工了紫檀简板。他的大鼓书既融入了河南坠子的特点，又吸收了豫剧、曲剧、道情等表演艺术的演唱特色，唱腔合辙押韵、高亢洪亮。说唱多数运用豫东方言俗语，白词因而充满了韵味。他的嗓音沙哑、唱腔高亢，在说唱的同时加入武术表演动作，将唱段中的武将形象演绎得惟妙惟肖。
    独特的地方味道
    于氏大鼓书的演唱形式为单人站唱，演唱者一手敲鼓，一手握简板， 配合唱腔、道白，节奏和谐，演唱者唱一段说一段，还伴有动作和表情。
    于氏大鼓书的唱腔既有河南坠子的特点，又吸收了豫剧、曲剧、道情等表演艺术的演唱特色。其唱腔深刻表现了喜、怒、 哀、乐的特点，表演细致而感人。演唱时没有丝弦伴奏，演员支起鼓架，站在鼓前，右手执鼓条击鼓，左手握简板击节演唱，鼓条上下舞动，一般分头板、二板、三板、快板等板式，唱腔粗犷、豪放。表演者手持简板神采飞扬，运用“蜻蜓点水”“鸳鸯板”“平板”等表演技巧。
    鼓点有开场用的“凤凰三点头”和在演唱中变化运用的“长流水”“倒卷帘”以及“珍珠串”，曲调简单，多运用当地方言， 通俗易懂。
    大鼓书的表演形式简单，一人运用声韵的转换表现多种角色，边说边表演， 唱腔和道白相结合，表演惟妙惟肖，增强了可观赏性。唱词多数运用当地方言俗语，其开头腔是用头板或类似头板的二板起腔，速度慢、尾音长。板起板落，咬字狠、吐字真、落音重，字密声促，善用顿音，起旋律似说似唱、自然流畅，有时在表演的过程中，为便于群众听懂而在唱中加叙，同时还要加上旁白，并适时附加上动作进行表演。
    演唱的曲目有传统段子《杨家将》《烈火金刚》《呼家将》《精忠报国》等。
    于善中的大鼓书传统曲目繁多，主要是长篇，唱白相间，大都是传播忠烈报国、仁义道德的思想，表情丰富，有时附有动作，角色的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。
    大鼓书的价值
    历史价值：大鼓书经过多年传承，在演唱和创作中蕴含了极其丰富的地方人文与历史资源，对研究民间历史与风土人情具有重要的历史价值。
    文化价值：大鼓书独树一帜的演唱风格，具有鲜明的地域文化特色，其说唱多数运用当地方言俗语，以唱为主，运用的白词充满韵味，在形成过程中兼有河南坠子的特点，具有较高的文化价值。
    社会价值：大鼓书演唱曲目大都传播忠烈报国、仁义道德的思想。特别是上世纪六七十年代，配合演唱革命题材故事和英雄人物，宣传教育了一代人，具有宣传教育的作用，成为当地群众十分喜爱的一种曲艺表现形式。