2016年春日的一个黎明，黄庚义完成了此画作的最后一笔。在霞光映红的玻璃窗上，他突然看见自己白了许多的胡子茬和鬓发。一颗清泪滚落在油画上，融入那暖灰色的汴河水中。
    毫无疑问，张择端的《清明上河图》在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，而黄庚义的同名油画，无论笔法、布局还是视觉效果都是独树一帜的。
    油画《清明上河图》，长11.6米、宽0.6米，色彩饱和，笔触厚重，具象写实，各色人物形态逼真。在创作中，黄庚义大胆创新表现手法，将西方油画的焦点透视与中国画的散点透视巧妙融合，赋予这幅中国传世名作独特的光影感和立体感，将北宋汴京城的盛世繁华、人物风情、自然风光展现得更真实、更细腻、更具动态感，令人惊叹和遐想。
    在黄庚义10余米的画卷中，充满好奇张望大千世界的垂髫小童，他们清澈的眼眸，就像年少的黄庚义描绘着他眼中的世界。
    1950年，黄庚义出生于开封。也许是中原厚土滋养了他的艺术灵性，少年时的他就爱上了画画。中学毕业后，黄庚义下乡到当时的开封县杜良公社，后又师从著名画家张光斗先生，潜心学习国画。后来，机缘巧合，黄庚义接触到西方油画，那种强烈的视觉冲击让黄庚义再也割舍不下，开始用他细腻传神的画语墨言，守望着、描绘着古城的文化色彩。
    走上街头，铺开画布，黄庚义画开封的老街小巷、画凉亭塔影、画灯火御街、画漕运虹桥、画城墙土路、画烟霭冬雪……每一次落笔，他重新审视深厚的大宋历史文化、宋词宋画、宋意宋风，进行“师古而创新”的挖掘与反哺，将众多的史学、考证、文辞、传说资料活化为典型画面的系列油画作品。自然，油画《清明上河图》只是其发轫之作。
    在绘画艺术道路中不断探索的黄庚义，最近又开始了新的创作。在黄庚义的油画室中，他多次修改尚没完工的巨幅油画《东京保卫战》，让记者感到阵阵悲壮、惨烈。近处打毁的炮台，血染战袍的将士，用石块、大刀怒目拼杀的市民；远处是金兵遮天蔽日横列的援军，战火硝烟中隐隐露出城墙流血的豁口；布满画面的是漫天飞雪，似在呐喊，在哭泣……作品大气磅礴，色彩沉郁丰厚，形象凛然鲜明，粗犷笔触与精细刻画的油画语言火辣辣的，透射着引人遐想的深邃的东方意境。
    与创作《清明上河图》一样，创作《东京保卫战》前，黄庚义重新找来历史书籍通读。对于他来说，每一次创作都是重新体悟生命、感知历史的过程。夙兴夜寐中，黄庚义无数次搁笔沉思，记忆排山倒海，他所钟爱的古城开封，在他创作的几十年的光阴中慢慢发酵，与那些不期而遇的快乐与坚守的执着一起融入心底。