自北宋画家张择端创作《清明上河图》以来，时光游走的千百年间，此画便一直吸引着世界的目光，并延续着它画内画外的新发掘、新故事、新演绎。11月8日，我市著名画家黄庚义油画展在开封文化客厅举行，他创作的油画《清明上河图》也在此次画展上正式亮相，这也是此画在今年第十二届中国（深圳）国际文化博览会展出后，第一次与开封市民零距离接触。
    在展览当天，一位69岁的开封人动情地说：“《清明上河图》我曾见过好多个版本，但从未见过油画版的《清明上河图》，今日一见果然不凡。此画各类人物、树木甚至建筑的房檐挑角栩栩如生，车马船桥，轮廓分明，不仅具有油画的沉郁厚重，还蕴含着国画的意境天成，而且不失《清明上河图》的高古韵味，果真妙极。”而此画的创作者黄庚义，此刻正“隐匿”在参观的人群中，带着淡淡的微笑，守望、不语。
    初见黄庚义，第一印象便是真诚、谦恭，有着古城男人特有的气质和亲和力。他中等个头，精神矍铄，眉宇间充溢着文人的特质，语速和语调尽显开封人独有的洒脱个性。在与记者无拘无束的交流中，黄庚义那外在的影像既包裹着强大的精神世界，折射出他执着追求、不忘初心的真性情。
    张择端的旷世名画《清明上河图》，长528.7厘米、宽25.2厘米，生动记录了北宋东京城市的繁荣、人物风情以及汴河两岸的自然风光。这幅画有着少年黄庚义的欣喜记忆，更有他大学读《中国美术史》时留下的深刻印象。尽管黄庚义如此喜爱此画，但真正促成他创作油画《清明上河图》的意愿和灵感，却是一件偶事。
    “多年前，我偶然在网上看到一副油画《清明上河图》，用中国传统绘画双勾技法，勾勒轮廓，然后填涂上油画的色彩。”黄庚义说，“这样拼接出的作品，没有用西方油画的艺术语言去表达东方传统画的意境，怎么能说是中西文化融合的油画？”
    心动，行动。 黄庚义花了2年多，深入研究张择端和《清明上河图》，《北宋东京城研究》《汴梁遗迹志》《清明上河图的千古奇冤》《东京梦华录》等书籍，不知被他翻看了多少遍。他说：“绘画的高度是文化、是滋养，特别是张择端和《清明上河图》，只有站在中国传统文化的高度，才能读懂领悟张择端和他的千古绝唱。”
    原本想着就此顺利开始，但坐到画案前，黄庚义又茫然了。前所未有的困难、疑难接踵而至，中西绘画的交融并非那么容易，透视关系、设色、设光，融合中的每一道难关都让黄庚义倍感煎熬。
    春去秋来，四番轮回中，黄庚义读着、悟着、画着、改着，甚至哭着、笑着。他仿佛穿越千年，站在张择端曾经站立的汴河边、柳树下、屋檐下、庭院内，静静感悟张择端的每一个静默、微笑，细细体会张择端的每一次落笔、每一根线条、每一个人物。渐渐地，黄庚义读懂了那如梦繁华背后的高远立意，读懂了那个饱含家国情怀、忧国忧民的伟大灵魂。