在中国古代行旅远足的绘画中，常见主题多为春行、秋游和冬旅，而夏日远足则很少有。偶览北宋画家屈鼎的传世作品《夏山图》，顿然觉得江山情景似曾相识——竟然是30年前秋浦河畔的佛子渡口。那山，那水，那人，仿佛眼前。后因桥梁交通发达，渡口荒芜而弃，舟楫亦因水枯而殆尽，徒有怀念。今观屈鼎《夏山图》，正好慰藉一番。

        作为北宋东京之人，屈鼎师承绘画大家燕文贵，得其精髓而更加自由奔放、开阔不羁。因屈鼎绘画形神兼具燕氏风范，几乎达到乱真地步，令后人多有误读。有人认为《夏山图》本为燕氏所作。其实不然。比较而言，屈鼎的《夏山图》既有江南的灵秀，更具北方的峻美甚至冷峻之美。尽管屈鼎着意追随燕师，但他们的作品有着较大的差异。其差异主要表现在地域文化上，即燕文贵是地地道道的江南（浙江湖州）人，虽然活动地域广泛，可毕竟深受吴越文化影响和江南山水的熏陶，骨子里是柔美的。而屈鼎却是汴京之人，一直处于中原文化的漫漶与滋养中。虽然他深受燕师之惠，却“青出于蓝”。也就是说，屈鼎的《夏山图》不仅有江南山水的柔性与内敛，还有北方的伟岸与冷峭。从某种角度来讲，屈鼎的施墨与构图，其视界比燕师更加纵放与开阔，并在行旅的艰辛中不断赋予了浪漫的色调。因此，屈鼎的《夏山图》兼得江南与中原文化之灵，这也是它成为绘画杰作的缘由。我不知道屈鼎是否跟随燕师到访过江南，但他对江南文化的领悟不在燕师之下。即便他没有去过江南，却也有汗牛充栋、数不尽数的江南水墨作品不断地浸润其心，形成他的文化气质。

        屈鼎的《夏山图》在构图上与燕文贵的《江山楼观图》和《溪山楼观图》等作品保持了一致，开卷即为平远之景，由近及远，产生了良好的视觉美感。横览全景，细细品味，无论是用墨的浓与淡、江山的高与低、草木葳蕤与苍茫、人物的形态与身份等，无不尽然明了。除了视觉以外，读者的听觉也一样产生愉悦，譬如行舟的号子、飞瀑的訇响、泉水的叮咚、啁啾的鸟鸣，间或几声蝉的嘶叫……面对屈鼎的《夏山图》，仿佛江山即在身左，重峦叠嶂，高峻峭拔，楼阁隐然，依稀可辨。江水浩渺而横无际涯，江依山行，舟随水流。水汽袅然，升高为岚。烟笼雾罩之中，不乏行旅、渔樵和隐居等人物的活动。他们赋予了图画生机。浅滩近岸之处，蒹葭参差，摇曳不止。透过其间，樯楫隐约可见。峰峦之下，羊肠小道蜿蜒而崎岖。行旅者或策杖或着笠，最是荷担者艰辛有加。图画中人物形态各具，有如山间草木各异。这种行旅的悲苦与艰辛、渺小与虚无，恰恰与山之伟岸、水之缥缈形成强烈的对比，令绘画美学得到升华。而我面对“高岳万丈峻，长湖千里清”的江山图景，岂能不生出料峭之寒和冷峻之感。

        《夏山图》作为屈鼎可能唯一留存的山水杰作，它的艺术感染力不仅停留在视觉的感受上，还在于画家很有分寸地把握了绘画细节与构图整体的有机结合，充分体现了绘画艺术中“尽精微，致广大”的美学追求。