舞蹈是人类历史上最古老的艺术形式之一，它以富有韵律性和节奏感的形体动作表现人类的思想，表达人们难以用语言表达的情感。《毛诗序》中写道：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明人在非常激动、内心情感用语言甚至唱歌都难以充分表达的时候，会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。

        “宋代是我国古代传统文化转型的时代，它较之唐代文化有继承也有发展。对舞蹈文化来说也是如此，宋代舞蹈正处于一个转型期。”业内专家告诉记者。宋代舞蹈是在唐代的基础上发展起来的，同时加强了故事性，并从宫廷走向民间。

        涵盖社会各阶层

        夜游古都开封，泛舟于水波灯影的大宋御河之上，或行走在蜿蜒曲折的岸边，和风吹拂，步移景异，两岸的仿宋建筑依次展现在眼前。

        影影绰绰间，悠悠丝竹声入耳。寻声而至，衣袂飘飘的舞者顾盼生辉。抬头仰望舞台上方的大旗才知，这便是开封市非物质文化遗产之一——宋词乐舞。宋代的歌、舞、乐，在夜幕下、在河道旁被完美呈现，令人惊艳。

        “大多数人把宋词看作一种文学形式，其实在宋代，它是一种集歌、舞、乐为一体的全方位艺术形式，也是一种文化现象，这才是宋词最原始的表现形式。”开封市宋词乐舞研究会副会长茹军说。因此，宋代舞蹈、歌（曲调）以及乐器演奏是分不开的。

        据茹军介绍，开封宋词乐舞研究会通过翻阅历史资料、请教业内专家、参考我国具有代表性的舞蹈样式，对宋代舞蹈进行了挖掘，并将其与宋代歌曲、乐器演奏完美结合，呈现在世人面前，受到大家喜爱。

        茹军认为，北宋时期，女子缠足成风，因此宋代舞蹈远不如唐代舞蹈华丽、张扬与奔放，而是显示出古朴、优雅与内敛的风格，宋代舞蹈的特点是“古、悠、慢、妙、美”。

        宋代皇室对宴酣之乐十分重视，宫廷乐舞表演场面宏大，舞者竞相展演各种舞蹈技艺，令人眼花缭乱。

        宋代舞蹈不仅盛行于宫廷，在民间也很流行，可谓是涵盖了社会各个阶层。比如，大晟府是北宋时期掌管音乐的官署，在此形成了一种宫廷舞蹈，即大晟乐舞。而瓦子勾栏的出现，使宋代舞蹈走向商业化，表演形式更多样，内容注重反映社会现实。“在舞蹈动作方面，宋代宫廷舞蹈温婉细腻，民间舞蹈则活泼诙谐。”茹军说。

        继承与创新
 
        唐末和五代十国的战乱结束后，宋王朝重新统一全国。宋代的宫廷乐舞并没有完全继承唐代，而是在保留一些著名表演性舞蹈的基础上有所变化，并形成了自身独特的舞蹈表演形式——宫廷队舞。

        宋代宫廷队舞是唐代宫廷舞蹈的继承，从舞名、服饰到整个表演程式都有相近之处，但在此基础上又有较大发展。宫廷队舞以及酒宴歌舞的兴盛，意味着宋代舞蹈向情节化、综合化和表演程式化转型。

        中国舞蹈中的戏剧因素在春秋时代已出现，但在宋代宫廷队舞中表现得更为明显，已出现角色分类、表演，并加入了歌唱、致词等。虽然宫廷队舞大多还没有从叙事体转为代言体，在演员唱述故事、装扮人物与戏曲方面有所不同，但为我国戏曲的形成和发展打下了基础，为戏曲表演艺术的格律、体系（歌、舞、剧密切结合）形成做足了准备，也为戏曲艺术在世界范围内大放异彩起到奠基作用。

        宫廷队舞中既有《柘枝舞》《剑器舞》等唐代经典舞蹈，又增加了一些宋代新创作的乐舞。它主要分成“小儿队”和“女弟子队”两队，表演人数众多，大型表演足有上百人参与。宫廷队舞中有很明确的角色分工，如担任主演的“花心”，类似主持人的“竹竿子”，担任主体部分的“歌舞队”以及负责乐队伴奏的“后行”等。

        宫廷队舞表演有比较固定的程式，它集歌唱、舞蹈、朗诵、对话等多种形式为一体，各种形式穿插表演，形成一种内容丰富、但很有秩序的新的综合性表演形式。宫廷队舞还有一个很重要的变化，那就是在舞蹈中改编添加了叙事成分。像《剑器舞》中就加入了汉代《鸿门宴》的故事情节，这是从抒情舞蹈向叙事舞蹈发展的重要变化。

        由于种种原因，舞蹈发展到宋代，虽然进入了向情节化转变的关键时刻，但是并不像西方的芭蕾舞一样发展成完备成熟的舞剧形式，而是转向戏曲方面，并最终被戏曲吸纳、淹没。

        歌舞的小型化、程式化，似乎更符合唐代之后失去了恢宏气势的几个封建王朝的欣赏水准。唐代没落后，大量歌舞艺人流落民间，这在客观上大大促进了宋代民间歌舞的发展，一些舞蹈在民间得以延续、保留。

        瓦子勾栏承载民间舞蹈

        宋代，由于手工业、商业和对外贸易进一步发展，城镇数量增加、规模扩大，人口也大批流向都市。随着城市经济的繁荣发展，集生产、生活、信仰、娱乐等多种功能于一体的瓦子勾栏应运而生。

        逢年过节，舞蹈活动便十分活跃。许多不再由宫廷供养、必须自谋生路的专业歌舞艺人与乡村优秀舞者一起拥向城市，形成了一支支为城镇百姓表演的专业队伍，并开辟了固定的演出场所。

        据了解，北宋时期的汴梁、南宋时期的临安都有许多瓦子，瓦子里面有勾栏或游棚，专门供艺人表演。勾栏的建立，对维持艺人生活、传授和提高技艺，艺人之间相互学习、竞争，各种表演艺术门类相互吸收、融合起到了相当大的推动作用。

        北宋的汴梁是当时世界上最大、最繁华的都市，城内瓦子勾栏众多，最大的可以容纳千人。南宋的临安城内，也有瓦子30多座。

        勾栏里表演的有杂剧、杂技、说书、说浑话（类似相声）、影戏、舞旋等。舞旋无疑是当时特有的舞蹈表演形式，因为旋转动作可能是舞蹈中的重要技巧，所以把部分舞蹈节目称之为舞旋。如今，各种旋转动作仍是各类舞蹈基本功中的重要组成部分。

        因为瓦子勾栏的出现，宋代民间舞蹈多种多样，非常兴盛。如源自唐朝的《踏歌》在宋朝非常流行，这是一种古老的群众自娱性舞蹈形式。跳舞之人手挽着手连臂而歌，踏地为节，歌舞相和，别有一番悠然自得的情趣。《狮子舞》也是历史悠久的舞蹈，在宋代的绘画中就留下了活泼可爱的“童子戏狮”舞蹈场面。

        舞蹈商品化、剧场化

        在娱乐场所集中地，舞者在艺术创造和表演上展开竞争、争夺观众，为舞蹈艺术向商品化和剧场化过渡提供了条件，并促进了舞蹈技艺不断提高。

        “宋代民间舞蹈种类丰富、水平很高、普遍流传，已经能够和宫廷舞蹈平分秋色。当时的文人雅士在谈论艺术时，往往把民间舞蹈和宫廷舞蹈相提并论。”目前，有学者这样描述宋代民间舞蹈。

        其中，宋代民间舞蹈——舞队大放异彩。舞队节目丰富多彩，以歌舞形式反映当时的社会生活，富有浓郁的生活气息，而且形式新颖，具有独特的风格。当时，舞队在民间高度发展，并奠定了广场艺术的基础。

        宋代海路开阔，国际贸易发达，都市商业繁荣，瓦子勾栏的出现，使民间艺人有了固定的演出场所，可以经常进行职业性演出，也便利了舞蹈艺术的传播和繁荣。加之宋、金时期北杂剧和南戏的兴起，我国戏曲艺术发展接近成熟。瓦子勾栏里演出的歌舞从北杂剧、南戏中汲取营养，走向情节化、世俗化，多有滑稽诙谐的节目，符合大众的审美观。

        宋代民间节目多以歌舞为主。城镇、乡村民间歌舞的盛况在宋词中多有反映，如仇远在《爱月夜眠迟》中写到的“趁凌波步影，笑拾遗簪，元宵相次近也，沙河箫鼓，恰是如今。行行舞袖歌裙。归还不管更深”，描述的就是人们在元宵佳节拥上街头，各种舞蹈队穿梭往来，观众争先恐后的场面。词中“行行舞袖歌裙”，说的就是民间舞队的表演风貌。