还有些作品同展出环境会产生出冲突和矛盾。在闹哄哄的庙会街道旁的一幢居民房墙体上挂着一位女孩裸露着肚子从肥胖女孩变为窈窕女孩的一系列照片的集合，这是蔡乙荣的《99天减肥计划》系列作品。这种裸露着身体某处的照片被放大并展示在户外场所，比较保守的农村百姓难免会产生一种排斥心理。据一名布展工作人员透露，在放置这件作品时与房主产生了一些争执，虽然最后和解，但房主依然觉得“挂这幅照片有失体面”。
    对于当地人及许多外来的普通观众来说，小镇民居墙体上的巨幅照片离自己的生活远些，有人嘟囔着“看不懂，又不好看，为啥要放那么大挂在墙上”，有人看后笑着说“有意思”，这些对当代摄影的陌生感也许会使其产生疑惑、惊喜、排斥等情绪，不可否认是因了这些照片形成的“新风景”而带来的冲击，这也是展览与观者碰撞产生的意义所在之一。中国摄影家协会理论研究部副调研员许华飞表示：作品和环境之间，有抵触也有融入。这个抵触和融入的关系才是我们真正关心的“作品”。他还进一步谈到这些当代影像置于乡野下的意义，说：“这里有一种野性的力量，野性是双方面的，村民对摄影的态度是野性的，他对于好不好有自己的判断，而不是被‘专业人士’牵着鼻子走，这一点很有意思；还有创作的野性，它能够体现时代的新的一些观念和感觉，比如大照片，这是范式之外的东西。我们的时代就是野性的，固有的观念之外，新的感觉和想法在为自己代言。”
    再来看二十幢“摄影小院”里举行的苏鲁豫皖四省摄影师的32个展和5个联展，这由视觉文化学者刘俐策展。展出作品主题分门别类，有对苏鲁豫皖今昔风土人情的记录（曹长春的《豫东记忆》和陈建的《土地烙印》、母传德《无名松》等）；有与芒砀山及庙会相关的内容（蔡磊的《傩进芒砀》和杨翠峰的《芒山庙会》等）；有对国外街头场景的拍摄（赵萍的《遇见》等）……“摄影小院”里的摄影作品更贴近老百姓的生活，居住在当地的老人对着那些勾起回忆的农耕场景和民俗活动，会兴奋地娓娓道来每一张照片里是什么场景，里面的人在干什么；而年轻人和外地观众则可以通过这些照片了解苏鲁豫皖的民俗文化、自然景观和日常生活。
    在对民间老照片的梳理和观看方面，有两个颇受不少人喜爱和认可的展览：“爱过武装爱红妆”和“乡村照相馆文献展”。这样的展览很容易触动观看者，听到不少观众说着“回去我也要整理家里的老照片”。 

展览现场贴着关于摄影季的宣传海报　周星宜　摄