小镇似乎一直是举办摄影节的重地。在国外，最悠久的莫过于1970年创办的阿尔勒摄影节；还有1989年创办的两年一届的荷兰那顿（Naarden）摄影节（FFN），这两个摄影节都是在历史文化名镇上举办，以当地典型建筑和古堡作为主要展览空间，这也是将摄影节和旅游结合的经典案例。2015年创办于西班牙卢比（Rubi）小镇的“LA NUU”摄影节，由当地摄影师卡尔斯•梅尔卡德（Carles Mercader）一人操办，参展摄影师并不多，虽然规模小但却并不封闭，卡尔斯•梅尔卡德秉持着展品要在小镇建筑墙体上或架立在户外的公共空间中展出，像是户外广告设置一般，以唤醒更多公民的情感投入和参与感。芒砀山小镇摄影季也是将摄影和旅游结合的尝试，摄影作品也采用户外墙体上展出的方式，不过在展览空间和展品选择上大有不同，全部摄影作品置于传统民居墙体上，新华社高级编辑、著名策展人陈小波表示：“这样的摄影展离老百姓更近，离土地更近，这样的摄影形态在国内还太少，每一个地方都可以这样做。”摄影展成功地向人们表达一个有力的理念，那就是摄影能够把艺术带入普通人的生活当中，而不仅仅是依附于专门为专家学者们而保留的所谓策展实践的标准典范。
    在小镇户外的五十幢居民房墙体上挂出的巨幅照片，这是由《中国摄影》杂志策划、选取在杂志上发表过的有代表性的摄影佳作，出自国内外新生代摄影师或知名摄影师之手，类型丰富多元，既有摄影师对当下社会的记录，也有摄影师通过摄影来做的观念表达，这些影像和小镇环境形成一种反差，包括当代视觉和小镇传统历史、乡土的反差；新与旧的反差等等。作品因这样的户外展出方式必然带来的作品图说信息的“缺失”，没有了作者单一命名的标题或图说，正如罗兰•巴特所说“作者已死”，观者面对这纯视觉的观看体验产生出各种解读。俗话说，“内行人看门道，外行人看热闹”，文章开头提到的火车站那两幅影像，在没有关于它们的文字介绍下，于不熟知作品的人看来可能就是一张旅游宣传海报，而内行人可能就读出了“摄影和旅游“、“摄影与绘画”等不同层面的意味。
    有些作品根据观看距离的变化，和展出环境还存在着某种内里或外在的关联。在用油漆写上的商家广告“大字报”是挂着一幅“一群展翅飞翔的仙鹤”的图像，这是王宁德的《无名No.5》，熟知这幅作品的观众知道这张图像是作者将城市里采集的“牛皮癣”广告拼贴而成的，凑近看还能看出作者刻意保留的小广告的痕迹，虽然材料来源于小广告，但与下方广告的性质显然不同。 

柿园村的展览现场，墙上悬挂着蔡乙荣的系列摄影作品“99 天减肥计划” 周星宜　摄