国画是中华民族的艺术精魂，瓷器是中华民族的文化瑰宝，两者在世界上都是中国文化的代名词。倘若这两种国粹合二为一，将会产生怎样的奇妙变化和巨大影响？我市和“世界瓷都”景德镇，就联手创造了这样的艺术奇迹。
    １．洛阳牡丹，“开”在“瓷都”的瓷器上
    近日，洛阳东方书画院院长叶维莉从江西景德镇带回几件瓷器，青花瓷明净素雅，釉里红瓷富丽华贵，“世界瓷都”名不虚传。内行人稍加留心便发现，这些瓷器上烧制的牡丹图案，有浓郁的洛阳风格。
“景德镇也有专门在瓷器上画牡丹的画师，他们往往追求笔触细腻、勾勒入微，而洛阳人画出的牡丹形神兼备、笔墨酣畅，二者大有不同。”
一名观者直言。叶维莉听罢笑道：“这正是我和景德镇的瓷艺大师合作的作品。”
    近几年，洛阳一批优秀画家纷纷与景德镇瓷艺大师合作，将牡丹画“移植”到精美的瓷器上。其中，既有河南省美协顾问王绣、洛阳市美协主席文柳川、洛阳市美协副主席兼秘书长张建京等洛阳画界的领军人物，也有吴非、李建杰、刘灿辉、王豫明、刘翠霞、朱勤英等洛阳画家中的翘楚。据不完全统计，有十余名优秀的洛阳画家与景德镇建立了长期、稳定的联系，不定期在景德镇进行艺术创作。
合作大致分为两种：一种是由洛阳画家根据创作需求提出对瓷器器型、质感等的要求，由景德镇的瓷艺大师拉坯塑型，画家在素胎上作画后入窑烧制；另一种合作更为紧密，除制瓷步骤，当地的工艺美术大师也加入创作，你画牡丹，我画鱼虫，取长补短。
    于艺术本身而言，雍容的牡丹化作素胎上明快简洁的勾勒，经高温烧制变化万千，温润可触。于画家而言，在瓷器上作画，拓展了自身的创作领域，也为牡丹文化找到了新的艺术载体。于收藏者而言，国画大师与瓷艺大师的心血集于一器，碰撞融合，每件都是高品质的艺术孤品。不管是艺术价值还是市场价值，洛阳牡丹画与景德镇瓷器的“联姻”都产生了“1+1＞2”的效果。
    ２．洛阳画家，为何大批远赴景德镇
    是什么促使洛阳画家不顾舟车劳顿远赴景德镇，守在窑口创作、等待？ “首先是艺术之美吧！” 叶维莉谈起首次在老师王绣的工作室中看到牡丹在瓷器上“盛开”的情景激动不已：“你无法想象原本在绵薄的宣纸上的创作，因为与瓷器的结合，灵动立体，可碰可触，甚至可以保存千年而不朽……”
    作为中国新牡丹画派的创始人，王绣在牡丹画上的造诣有目共睹，但刚开始在瓷器上画牡丹时，她也经历了一个“陌生而有趣的学习过程”。
    画青花瓷用的青花料在烧制前，颜色是水泥般的深灰色，初次用画笔蘸上青花料，王绣心里直犯嘀咕：这灰面儿似的抹都抹不开，咋能画出牡丹的韵味呢？随着一次次实践，她逐渐摸清了料性、釉色的“脾气”，越来越得心应手。“这种尝试、创新的过程，对每个画家来说都是难得的学习和提升机会。”王绣说。
    对更多青年画家来说，景德镇给予他们的，还有许多在其他地方难以想象的机会和惊喜。在艺术创作上，景德镇呈现了极大的开放和包容，在一个窑口，你身边埋头作画的，可能是万人敬仰的国画大家；随手给你指点一二的，可能是国内顶尖的瓷艺大师。“这些人，平时只能闻其名，可现在他就站在你旁边，告诉你这片花瓣的青料应该薄一些，那个瓷瓶的构图应该调整下，这是多么难得的学习机会！”叶维莉说。
豁达开放，景德镇钟情洛阳画家
    同样一个瓷瓶，经技师之手作画，固然精美，却易落俗套，当国画大师们将自己的艺术理念注入其中，其价值岂止成倍翻升。景德镇赐予画家一个新的创作载体，画家回赠以艺术的提升，实现双赢。对于洛阳的牡丹画家们，景德镇更是情有独钟。
    中国陶瓷设计艺术大师祝正茂教授在景德镇赫赫有名，他与叶维莉之间的合作已近4年。一幅瓷板画，叶维莉描画牡丹，祝正茂勾勒鱼虫，取名“富贵有余”。叶维莉询问为何要跟她合作，祝正茂说：“你们洛阳人前有古都千年底蕴，现有牡丹围绕身边，画牡丹，谁画得过你们？”
    此外，在景德镇，中原画家群体的豁达与开放也广受好评。或许自古处在四通八达之地的缘故，洛阳画家在教授观摩、技法互传方面从不吝啬，给景德镇当地的技师和爱好者提供了学习机会。
交流融合，促进文化艺术再度繁荣
    在张建京看来，艺术之美是共通的，随着各艺术领域的不断交流渗透，洛阳画家到景德镇创作的类似现象会越来越常见。王绣说，这种现象是近年来文化艺术领域繁荣发展的表现，艺术承载更加多元化、多渠道，画家们的艺术空间也更广阔。当这些艺术品走向市场，对于丰富我市的文化旅游产品、提升旅游产品层次也有积极作用。
    还有观点认为，自古文化艺术的高度繁盛，与交流、融合密不可分。以洛阳的文化瑰宝唐三彩来说，恰是西域的胡人牵引骆驼而来，中原才留下了“三彩骆驼”这一艺术珍品。在与景德镇及其他地方的交流融合中，洛阳的文化艺术，或将迎来新的繁盛阶段。