说起开封大相国寺的评词艺人，不得不提纪侠生。此人拓展了中州评词界的范围，把剑侠小说引入武侠评书，并用北京话开讲，一改开封话独霸市场的局面，带来一股清新气息。

        清末民初的开封评书演员多坐讲，注重“口风”（要干净利落）、“声音造型和精、气、神”。一人说多部书，讲究“四梁八柱”“明笔暗笔倒插笔”和“裁桩拔橛儿”“挽遣儿结扣”“条子赞子”“书串”等技法。一般书不终篇，有“说书不撺底，撺底没人理”之说。到了上世纪30年代初，因为一个人的到来，开封评书界开始出现新的发展，这人就是纪侠生。客从北方来，一说他是河北人，还有人说他是北京人。总之，他的标准京腔在大相国寺大殿里如袅袅香雾般引人入胜。老客们忽然发现，原来，评书还可以这么说，就像听过祥符调再去听京戏，发现原来京戏竟然这么雅致。纪侠生行走江湖多年，天南海北窜，靠着手艺，走哪儿吃哪儿。

        1931年，纪侠生首次到开封，拜过码头之后，在大相国寺开始撂摊开讲，首次演说《雍正剑侠图》，韵味京腔，加上口齿伶俐、身手敏捷，时不时来个一招半式，连说带比划，说到关键处先发制人，还会来个空翻，右手挥舞纸扇，“唰”的一声展开，观众目不转睛，直看得眼花缭乱，连声叫好。叫好就叫座，纪侠生的场子场场满座。也就是从他开始，评书表演不再拘泥于坐讲，增加了武打招数和用醒木、扇子、手帕等道具辅助表演。

        开封的“老书筋”听惯了《水浒传》《彭公案》《七侠五义》等传统评书，再听纪侠生所说书目，顿觉耳目一新，他说的《乾隆下江南》《洪武剑侠图》《燕子李三》等很受欢迎，上座率很高。从地摊转移到书棚，依旧棚棚爆满。他口讲手比，眉飞色舞，把书中的人物说得活灵活现，使听众如见其人、如闻其声、身临其境。

        哪里有流行哪里就开始模仿。开封原说武侠书的不过数家，多说《大狼山》《大八义》《小八义》《七剑十三侠》之类。自此，开封说剑侠书日盛，《江湖奇侠传》《蜀山剑侠图》《青衣女侠》《血滴子》等蜂拥而至，并向全省各地传播。受剑侠书影响，评书表演也有了很大变化，特别是运用武术套路中的一些动作，进行人物形象刻画，成为时尚。

        这纪先生说演的剑侠书虽然促进了评书表演的改革和发展，但同时也带来了一些不良倾向。有模仿者为了哗众取宠，常脱离故事情节胡指乱划，甚至胡“拍”（拍身、拍桌）乱“噗”（口技），传统艺人讲究手不能乱“拍”，口不能乱“噗”，否则就是跟师娘学的——艺业不精或不深。上世纪30年代初，一进大相国寺的西院，诸多艺人要讲剑侠评书，“拍”“噗”之声不断。时人调侃说：“听剑侠书最好离说书人远一点，不然，噗你一脸唾沫星子，擦都来不及。”

        纪侠生把大相国寺剑侠书带到了金庸小说的境界，有时已经不是刀光剑影了，直接就是降龙十八掌甚至化功大法，最直接的影响堪比后来李连杰的《少林寺》，开封城内常有中小学生相携“逃”出家庭，跑到九华山、武当山、少林寺各处拜师学艺，荒废学业不说，搞得家长辛苦寻人。

        纪侠生在开封大概有6年，影响很大，收入很高。到了抗战爆发前，他挥师山陕，再没回开封，留下了一幅“萍踪侠影”。