有人认为，学习书法艺术，难度最大的是草书。此语有一定道理。其实，把哪种书体写好都十分不易。画国画的人认为，把大写意画好，简直太难了，相对来讲，草书正如书体中的大写意，难度系数真的不算低。

        在北宋时期，作为天才艺术家的苏、黄、米、蔡的书法艺术成就，整体来讲，主要表现在“尚意”书风引领之下的行草书艺术，四家行书艺术均达到极高的艺术水平，把草书真正玩到异常高度的是黄庭坚，他是唯一把当世草书艺术提升到具有里程碑意义的巨星。不单单是在宋代，在整个中国书法艺术史上，黄庭坚的草书艺术承前启后，可谓树起了一座丰碑。

        黄庭坚最初学书，学的是时人周越，后来转学“二王”及五代杨凝式，他取法高古，非常强调向古人学习。他在论书言论中说：凡作字须熟观魏晋人书，令之于心，自得古人笔法也。在深入学习古人的基础上，黄庭坚兼收并蓄、博观约取。作为苏东坡的好朋友兼门生，黄庭坚的书法艺术也受到苏轼书风的影响，从黄庭坚的题跋书论中可以看出，他对苏东坡的书法推崇备至，且有自己的审美趣味和艺术气质，因而在学书过程中，能够对同时代的书家如苏东坡的艺术进行适当的借鉴和吸收，化为己用，这就使他能够逐渐形成自己鲜明的艺术个性和独特的艺术语言。

        “退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”黄庭坚此语表明他主观上对学习书法的理解。他在学习书法方面肯定是下了大功夫的，此外得益于他的博学，学问高了，对艺术的领悟能力肯定高，肯定能够融会贯通。同北宋其他书家相比，除了老师苏东坡之外，在诗词文学艺术领域，显然要属黄庭坚。黄庭坚是江西诗派的鼻祖，是江西诗派中影响最大、成就最高的诗家，是开创诗词流派的艺术大匠，后人论及宋诗时以“苏黄”并称。黄庭坚的诗词文学艺术修养极高，苏轼之外，几乎无人能比。黄庭坚的书法艺术显然得益于他学问的滋养，学问对黄庭坚的艺术创新起到了极大的催化作用，不仅提高了他自身的审美趣味和文化艺术修养，也陶冶了他的艺术个性。

        黄庭坚草书，最初由于运笔不到家，点画缺少气势，不够灵活。据说有一次，黄庭坚作书法，苏东坡在一旁称赞，而另一位观者钱勰也叫好，可是随后他感到很惋惜，他说，黄庭坚没有见到怀素的《自叙帖》，他建议黄庭坚学学怀素，多借鉴一下唐人草法。后来，黄庭坚在涪陵见到《自叙帖》真迹，他爱不释手，开始心慕手追，逐渐悟到草书的笔法，慢慢地开始笔势飞动。

        是不是真有这样一个故事姑且不论，可以肯定的是，黄庭坚的草书，明显得唐人怀素笔意，这也可以从黄庭坚自己的话中找到出处。他说：余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗字不同，晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意，其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙……

        黄庭坚草书，记者每次捧读，总是怀崇敬之意。我一直认为，唐以降，写草书者，黄庭坚是第一人，是书法家群体中搞大写意的第一人。宋以前，记者私下里一直认为草书不完善，当然除了很多人一直推崇的章草，黄庭坚则对草法来了一次革命，他一改怀素在线条回环往复方面的很多既成技术层面的东西，加入了个人对草书艺术的独特认识。他的线条，自由性发挥的空间似乎更大，笔墨无疑成为技术层面之外的因素。同时，黄庭坚是一位线条艺术大师，他对线条的驾驭已经超越技术层面，他的线条饱含张力，含蓄而内敛，无疑达到了很多后来者总达不到的高度。

        黄庭坚之后，历代写草书者，受其影响者很多，譬如明代的祝允明、张弼、徐渭、王铎，同时，沈周更是他的铁杆粉丝。现代的林散之也受到黄庭坚的巨大影响，从他的线条里能明显地感受到。但终究，曲高和寡，写草书成绩斐然者少之又少。

        有人认为，中国书法草书的构成并不复杂，只需玩转线条的艺术、笔墨的艺术、结构的艺术就万事大吉了。记者前些年也有这种观点，现在看来，这种认识简直太浅薄了。

        几年前，记者和书画家王冷石先生在闲扯时聊到了草书，他对怀素、黄庭坚、祝允明等都是顶礼膜拜，说到祝允明的草书，他脱口而出：“那简直是生命的交响乐！”诚然，草书艺术最能体现书法家的性情、气魄、学识，看似随意地挥洒，实则最能体现挥洒者的综合实力。我市有数位擅长草书者，如李逸野、陈国桢、宗致远、郭思源、王冷石、杨恢等先生，即便不看他们的落款，也知道是出自谁的腕下。

        每次看到黄庭坚的草书，记者就在想，唐以降，草书艺术日臻完善，黄庭坚之后的草书大家不少，如明代的那个天才王宠，年轻时就把草书写得极好，他绝对有能力把草书发展到很高的高度，可是他太短命，39岁就去世了。还有祝允明，在技术层面之外，他对技法能够兼收并蓄，可以说他是最情绪化的一位草书艺术大师。再之后，王铎、傅山，赋予了草书一种新的、更丰富的韵味。到了当代，林散之在线条之外，笔墨方面又借鉴了傅山、王铎的很多东西，赋予了草书更多的笔墨韵味、更多的情绪化元素，也使草书有了更丰富的新的味道。