晋晓瞳长期坚持手工制坯工艺，采用柴烧工艺烧造，利用新的艺术理念打造作品，将钧瓷窑变艺术鉴赏作为与钧瓷爱好者互动的着眼点，从创作理念和工艺基础上，牢牢把握“窑变艺术是钧瓷艺术之魂”的根本原则，给钧瓷注入新的活力。

    他的作品以瓶、尊、洗、鼎等传统器皿造型为主，烧成方式上偏爱柴烧工艺。他认为钧窑以柴烧成是传统烧制中较有优点的。2004年11月，晋晓瞳选择放弃父亲惯用煤窑烧制钧瓷的方式，在业内率先采用柴窑烧制方式作为钧瓷作品特定的烧造方法，从而造就了他的作品釉色与众不同的风格：以“流动的线体结构”组成的釉彩画面，雄浑壮丽、美妙多姿、内涵深厚。

    晋晓瞳的作品以五彩斑斓的釉色、蕴润雅致的特色著称于世，被称之为窑变釉彩和陶瓷器型完美结合的产物。走进晋家钧窑陈列室,我们看到，其作品的釉色艳丽多变，浑厚凝重，青如碧草，红若海棠，紫若茄皮，自然窑变构成的那一幅幅精妙绝伦的美妙图案，常常使人浮想联翩，其造型古朴典雅，更让人思维超越时空把远古和未来连接在一起。 

    2008年，晋晓瞳手工拉坯成型的《牵牛花瓶》荣获香港国际陶瓷大赛金奖并被英国国家珍宝博物馆收藏。2009年，中国国家博物馆再次收藏晋晓瞳的柴烧钧瓷作品《乳钉罐》。晋晓瞳历年创作的钧瓷作品《凤耳琵琶瓶》、《天球瓶》、《太平尊》、《葵花尊》等被视为当代钧瓷代表作品中的经典，为国内多家博物院、馆所收藏。

    2013年，在巴黎中国文化中心开幕的“梦幻的家园——晋晓瞳钧瓷艺术作品展”，吸引欧洲乃至世界各地的艺术家、鉴赏家、收藏家纷纷莅临，展现在人们面前的40余件钧瓷艺术作品，其中4件作品通过高温窑变而分别形成“清江晨露、紫雨绽放、五彩山河，琼宇雪峰”的自然景观，从而诠释了春、夏、秋、冬一年四季气象万千的奇妙景象。其作品“花语”系列、“四季”系列把他精研釉色的功力，表现到了极致。

    创作之余，晋晓瞳致力于陶瓷艺术的文化积累与研究，到目前为止，与父亲晋佩章一起，先后出版《话说钧窑》、《中国钧窑探源》、《中国陶瓷艺术大师?晋佩章作品选》等多部钧瓷专著，共完成50多万字的研究记录。

    现在的晋晓瞳，已成为钧瓷界公认的后起之秀，中年梯队的顶梁柱。他，真正继承了其父晋佩章先生的衣钵，并与其父一样，成为钧瓷文化艺术的播火者。

    晋晓瞳认为，钧瓷，不外乎于两点，第一是钧瓷的设计，即造型，是不是很美，是否让观者看着舒服。第二是不是自然窑变，是否让观者有眼前一亮的感觉。其中，“自然窑变”是钧瓷能够屹立在中国瓷林之林的独有而重要的符号。我们应紧紧抓住钧瓷独特的窑变艺术特征，从釉料的选取加工、釉方配置、成型工艺、窑炉技术方面建立起一整套完备的科学创新体系，为钧瓷艺术制作打好科技基础，使之与当今陶瓷制作技术同步发展。

    从事钧瓷艺术事业近40年，从窑工干起，晋晓瞳逐步成长为当代钧瓷的代表人物。

　晋家钧窑地址：禹州市神垕镇红石桥居委会二组
　烧成方式：柴烧为主，兼及煤烧、气烧
　常用底款：晋家钧窑、刘山窑、亚平手制、龙鳞堂、小刘山人等
　网 址：jinjiajunyao.com
    晋晓瞳
　　字亚平，中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师，中国陶瓷工业协会理事，河南省非物质文化遗产项目（钧瓷烧制技艺）代表性传承人。
　　2004年12月创办晋家钧窑，现任晋家钧窑董事长兼总工艺设计师，晋佩章钧瓷艺术研究会执行会长，晋佩章钧瓷艺术馆馆长。
　　主要履历：
　　1963年1月出生禹州市神垕镇一个钧瓷世家，其父是已故首届中国陶瓷艺术大师、钧瓷泰斗晋佩章。1977年起，晋晓瞳即追随父亲晋佩章学习炉钧烧制技艺。1980年1月至1982年4月，师从禹县钧瓷一厂文付章学习钧窑煤窑烧成技术。1982年4月至1987年10月调入禹县钧瓷二厂；1985年10月经徐国祯力荐，进入钧瓷二厂造型设计组，任陶瓷造型设计员。任职期间，先后师从温大木、温国立等学习钧瓷雕塑与造型制作技艺。1987年10月，同父亲晋佩章创建神垕镇刘山窑艺试验室，任设计师兼工艺员。2004年12月，创办晋家钧窑。2006年，获得“河南省杰出手工艺奖章”，并被河南省人事厅授予“河南省技术能手”称号。