桑大钧，男，1952年生，大学本科学历，现为开封市群众艺术馆副研究馆员、中国书法家协会会员、河南印社理事、宣和印社副社长、开封市书画院特聘书画家、开封市政协委员、鼓楼区政协常委、民革文化支部主委。 
        其书画作品被多家艺术馆收藏，发表于全国各大报刊。 
        开封文化圈中的朋友每每提起桑大钧先生时，“雅士”这个词语，总会从我的脑子里跳出来。 
        我觉得，所谓雅士，可理解为富有才情、深谙传统文化、品格高尚之人。而在当今，雅士并不多见，因为“修炼”成雅士太难。其成长，除先天禀赋之外，要有文化气息浓郁的环境对其熏陶，离不开其自身对传统文化的广博约取、兼收并蓄。当然，还要有品行高雅的饱学之士对其栽培。 
        桑大钧先生具备这些。 
        他家学渊源颇深，生长于诗书传家的名门，天资高迈，自幼受到其父——当今书坛尊宿桑凡先生影响，并且通过父亲，接触并受教于当时的文化名流。当时，经常与桑凡先生谈艺论道的，有武慕姚、郝世襄、李白凤等文人雅士，尤其桑家与李先生在豆芽街是邻居，过从甚密。这些先生的学识修养、言行举止以及他们对中国传统文化艺术的痴爱，都给桑大钧留下深刻印象，让他受益匪浅。 
        稍长，桑大钧书法受教于武慕姚、郝世襄、李白凤、庞白虹等先生，国画受教于张乐天、贺志伊、马基光、蔡德全、张光斗等先生。桑大钧对艺术有着与生俱来的敏感。他喜欢书法这个黑白空间，喜欢刀笔和金石的雅韵，喜欢用线条和色彩勾勒出的缤纷景象，喜欢悦耳的丝竹声，而对那发出悦耳乐声的民族弦乐器更是充满好奇。兴趣是最好的老师，家学传承与传统文化的滋养，加上这些先生的耳提面命和谆谆教导，使桑大钧身上充满了一股儒雅之气。 
        桑大钧为人为艺追求本真，他一直蹈循古训“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，他的禀性，继承了父亲桑凡先生的儒雅和洒脱，又多了些随和、幽默。而对艺术，随情随性的同时，他和父亲一样痴心不改！ 
        桑大钧于书法，五体皆能，更擅隶、篆。于隶书，他受武慕姚先生指点最多。武慕姚先生通国学，精于书法，诸体兼擅，尤精于隶书。在武先生指导下，桑大钧遍临《琅琊刻石》、《泰山刻石》、《曹全碑》、《石门颂》、《张迁碑》等，多年的磨砺和浸淫，使他于隶书得以融会贯通。他的隶书作品，既有汉碑的凝重古朴，又有汉简的空灵和洒脱。他偶尔亦以楷书笔法入隶，使作品更显得方正、遒劲、厚重。他的篆书取法高古，在父亲指导下，从秦篆入手，宗法李斯、邓石如、赵之谦，加上精于国学和书法、篆刻的李白凤先生和庞白虹先生指点，翰墨金石双修，逐渐形成了自家面貌。 
        养成清雅易，学到古拙难。观桑大钧的书法创作，觉得他一直在追求一个境界，那就是：古雅。要达到古雅这个境界，必须不断靠近古人，必须对传统有深刻理解，同时要远离时风，勿求张狂。桑大钧的不少作品，有古雅气象，这些作品或凝重、或率意，不耍技法，不求华丽，但得质朴无华、浑融自然的朴实之美，个人性情也得以充分展露。 
        国画方面，桑大钧喜山水、花鸟，他师从当时我市的多位名家：张乐天、贺志伊、马基光、蔡德全、张光斗、王企玟等。桑大钧结合老师们的画法，关注他们的笔墨造型。另外一点，桑大钧特别注重和强调抒写性情，这也是他的性情所致。他天生爱“玩”，性情温雅，循规蹈矩，因此他喜欢画些小品、清玩，让作品体现自己的性情。桑大钧画的是笃守传统的国画，在他的眼中，对传统的继承要比他个人的创新重要得多，对传统的继承和挖掘。对于桑大钧来说，已经成了一种陶冶性情、感悟生活的手段。他以传统笔法造型，画秋山红叶小品画，他以泥金纸画青绿山水，他画“暗香微度”的小折扇……画中充溢着雅致的文人气息。 
        桑大钧先生是铁杆京剧票友，致力于京胡、三弦、月琴、二胡、阮等各种古典乐器。不仅拉得好，他还亲自动手制作维修，他制作的二胡和京胡，在专业人士眼中手艺十分精良。 
        雅士桑大钧先生多才多艺，他在古城传承下来的多种艺术门类间游弋，传承着古都众多“雅玩”的乐趣，在“玩”中开阔胸怀眼界，也用他的人格魅力感染着周围。