一曲唱罢，烟柳斜阳尽带悲色，宾客纷纷慨叹，离愁别绪如同三月花瘴，在席间缓缓蔓延开来，令人有些窒息。骤雨初歇，杨柳枝头依旧涓滴晶莹，眼中泪亦 如雨，琵琶铮铮，声如金铃，凄凉的蜀道夜雨，穿越百年时光，滴落在东京城门。一时之间，寒蝉向晚的呻吟、解缆催发的喧闹，全都化作虚无，天地间只余下一对 即将分别的有情人，他们眼中再无其他，唯有彼此。

        柳永的影响并不局限于北宋前期，而是波及整个北宋词坛。他的创作广泛接触了社会人生，除了男女恋情外，还反映了都市生活的某些侧面，在一定程度上体 现了一部分城市下层人民的生活和思想情感。而且，他还善于汲取民间歌词的养分，采摘民间曲调入词，大量创作慢词，有效扩大了词的体制。

        北宋中期,苏轼登上词坛，为宋词的发展打开了新的局面。苏轼在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”，写出了“老夫聊发少年狂”、 “明月几时有”、“大江东去”等篇章，为北宋词坛增添异彩。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，已成为一种独立的抒情诗体，促进宋词朝着多极方向发 展。

        苏门弟子及追随者秦观、黄庭坚、贺铸等都能各自开辟蹊径，卓然成家，北宋词坛呈现出万紫千红的繁荣景象。秦观出于苏轼门下，他的词“俊逸精妙”，与苏轼并不相近。此外，贺铸的歌词，也为发展中的宋词增添了新的色彩。

        北宋后期，社会生活安定祥和、升平极盛，此期以周邦彦为领袖的词人，对于都城的盛世气象感受颇深，因此，在他们的笔下，又一次掀起了都城描绘的创作高潮。在这些词人的眼里，东京城里到处呈现着皇都所特有的富贵气象，全城民众都在此间尽情地享受着他们的快活人生。

        南宋以后，由于民族矛盾尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。其中以辛弃疾的成 就为最高，其词作风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚之作。辛弃疾在宋代词人中创作最为丰富，历来与北宋苏轼并称“苏辛”，两人各具特 色。

        在词的创作上，南宋以后，这一批词人直面激烈变化的时代现实，表现民族的苦难生活，抒发对国事的悲愤和英雄失落的苦闷，其笔下的都城描绘，浸润着浓 郁的失国悲凉之情，充满了慷慨激昂之气。这些词人以不同风格、各种流派的作品反映了当时社会的现实，开拓了宋词这一文学形式，他们也因此在东京城内各领风 骚。

        当“婉约”邂逅“豪放”

        “纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”秦观的这首《鹊桥仙》，今古传诵，为成千上万少男少女的爱情赋予了朦胧的理想色彩。

        “老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？ 持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”苏轼的《江城子·密州出猎》则是第一首把儿女情长换成英豪气概的词，全词感情纵横奔放，充满阳 刚之美。

        宋代词人创作风格各异，但主要分为婉约派和豪放派。上面这两首词，一柔美，一奔放，就是婉约派和豪放派的代表作。

        明确提出词分婉约、豪放两派的，一般认为是明人张。稍晚于张的徐师也曾在《文体明辨序说》中指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞 情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”实际上，婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调 具有或偏于阴柔之美，或偏于阳刚之美的两种基本倾向。

        词史上婉转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此，歌词 的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了“香软”词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，在内容上有所开拓，运笔更精 妙，并且都能各具风韵，自成一家。

        由于长期以来词多趋于婉转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《州山人词评》就以李煜、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。

        豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。

        第一个用“豪放”评词的是苏轼，他的写作打破传统词风，颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何 如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉,执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”

        这则故事，表明两种不同词风的对比，隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。苏轼气象恢弘的词虽为数不多，当时学苏词的人也寥寥无几，但由于他首 开风气，自然受人推崇。张炎《词源》把“豪气词”与“雅词”对举。《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自 诿。”这说明南宋人已明确地把苏、辛作为豪放派的代表。

        豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫嚣。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。

        南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元干、陈亮、刘过等承流接响，蔚然成风，辛弃疾更成为创 作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不仅别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学,从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词 人。

        词的发展虽源远流长，但只有到了宋代才“别是一家”。“诗和词既各有所长，又互为补充，正如近代国学大师王国维所说，‘词之为体，要眇宜修，能言诗 之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长’。”张家顺说，“宋词虽沿袭唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成‘诗庄词媚’的分野，以婉约 为宗，但后来由于时代生活的变化、题材的扩大，艺术个性得到重视、艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精 工、密丽险涩等多种风格。”

        都城街巷尽宋词

        “花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情 恼。”一直很好奇，苏轼这首《蝶恋花》唱出来，是何等欢乐、何等纠结？什么样的旋律能够曲尽人意？由自然而人心、而世情，天地造化得失感悟尽在其中。

        一首首诗词歌赋意映一世世情怀，一篇篇古典文辞浓缩一段段历史，一位位生于开封、生活于开封的文人大家，将宋词推到了前所未有的高度。

        北宋前期有较大影响的词作家是晏殊。那个年代正是北宋王朝最和谐的时期，晏殊可以说是名副其实的“太平宰相”，闲来无事便宴饮宾朋，自得其乐。某 次，晏殊路过扬州，顺便到大明寺游玩。寺庙墙壁上有很多文人墨客的题诗，晏殊看得意兴阑珊，正待举步离去，忽见一首怀古诗中写道：“凄凉不可问，落日下芜 城。”气象非凡，颇见胸襟。晏殊自己写诗作词最重“气象”二字，一见这诗便似找到了知音。打听到作者王琪是扬州的一个主簿，也不嫌对方官职低微，直接请过 来相谈。谈兴正浓之际，晏殊忽然说道：“我曾得一上联，乃是‘无可奈何花落去’七字，苦思冥想却无法对上，不知兄弟可有什么见解？”王琪微微思忖了一下， 笑道：“‘似曾相识燕归来’，如何？”这句对得字字工整，难得意象也是浑然一体，堪称绝妙。晏殊抚掌大笑道：“妙极了！”于是将这两句补成一阕《浣溪 沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”

        如今，晏殊的“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”被镌刻在龙亭西湖边的一个灯柱上，伴着龙亭湖的烟波浩渺，向人们叙说着北宋那个时代，叙说着宋都文化的动人故事。

        李清照被称为“宋代最伟大的一位女词人”、“中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。李清照不是开封人，但在开封生活多年。在这里，她留下了那首著名的《醉花阴》。

        那年秋天，重阳将至，李清照的丈夫赵明诚却还未回家。西风乍起时，李清照独坐兰房，百无聊赖。她思念那些与丈夫举案齐眉的日子，如今却只能独眠独坐。饮了几杯冷酒，她借着醺醺之意，在花丛中铺开信纸，信手填了一阕新词，寄给赵明诚，以诉相思之苦——

        “薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

        事实上，还有很多著名词人，尽管他们不是生于开封，但却成名于开封，并且在开封留下了大量的名篇佳作。

        27岁的周邦彦在京城做太学学生时，因进献《汴都赋》一举成名。据说周邦彦的这篇《汴都赋》引经据典、辞藻华丽，文中使用了大量的冷僻字，连在朝堂上诵读的大臣都有好多字不认得，足见周邦彦学力之深厚。周邦彦入仕后，历任神宗、哲宗、徽宗三朝。

        1029年春天，欧阳修就试开封府最高学府国子监。1030年，由宋仁宗赵祯主持的殿试在崇政殿举行。殿试放榜后，欧阳修被仁宗皇帝唱十四名，位列二甲进士及第。虽没中状元，但也获得了不错的名次，被授予官职。

        此外还有黄庭坚、秦观、岳飞、辛弃疾、陆游、文天祥……这一个个闪光的名字，缔造了中国最美的词文学殿堂，给开封留下了其他城市无法比拟的文学财富。

        一首首宋词唱活了开封的一草一木，唱响了千年时光。2015年5月的一个傍晚，几位开封市民信步大宋御河河畔，一阵阵婉转悠扬的乐曲随风荡漾开来。 “云千重，水千重，身在千重云水中。”亭台楼榭之间，几位演员身着宋装、说着官话、唱着宋词、奏着古乐……梦回千年的宋风宋韵，让人恍惚穿越宋代，叹为观 止。

        “我们所演奏、演唱的是千年古音，被国内传统艺术界权威人士称为我国古老音乐的‘活化石’，是大宋文化最具代表性、最有价值的艺术表现形式。”开封市宋词乐舞研究会副会长马圣谈起宋词乐舞时深感自豪。

        在省政府“努力挖掘大宋文化，大力发展文化产业”的倡导下，开封作为宋文化的发祥地和传播地，传承弘扬大宋文化，挖掘再现“宋词音乐”，责无旁贷。 2010年3月17日，开封市宋词乐舞研究会成立。历经多年挖掘和排练，宋词乐舞登上了现代社会的舞台。2011年4月，开封市宋词乐舞研究会成功地将 “宋词乐舞（宋曲子词）”申请为开封市非物质文化遗产项目。“在建设国际文化旅游名城的今天，宋词乐舞已成为开封市建设国际文化旅游名城的重要软性建设项 目，展示着开封的城市文化底蕴。”马圣说。

        “希望能在开封宋都古城文化产业园区内建设‘宋词院’，使宋词文化形成品牌效应。”身兼宋词乐舞研究会声乐、舞蹈、导演、“竹竿子”数职的王雁翔说，也许我们还很不成熟，只是先把千年宋词的演唱形式呈现出来，但这种演出方式在全国是首家。

        已经在路上了，只管美美地扮上唱起来吧：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。