大力发展演艺业，是社会发展对文化建设提出的新要求，是人民群众对文化生活的新期待，也是文化产业发展的新亮点。河南是全国著名的戏曲大省，演艺历史悠久，演艺资源丰富，发展演艺业条件优越、市场广阔。
——徐光春
演艺业即舞台表演艺术业。众多以舞台或现场表演为主要方式的艺术门类，都属于表演艺术这一行业。演艺业是最早、最传统并且最具专业性和市场化特点的艺术行业，也是最具有再开发和产品衍生潜力的原创型文化产业。无论中外，各国、各民族都是以自己独具特色的戏剧、音乐、舞蹈、曲艺等艺术异彩纷呈的舞台表演形式，最终成为面向演出市场、从多层次的观众群体中获取社会和经济效益的艺术产品。在市场经济条件下，历史悠久而又与时俱进的表演艺术业，可谓风光无限。
演艺产业前景看好
河南是文化大省、戏曲大省，演艺市场非常广阔，演艺历史非常悠久，演艺力量非常强大，演艺资源非常丰富，发展演艺产业有着得天独厚的优势，完全有条件、有基础，更大规模更快速度更好效益地发展文化产业特别是演艺产业。
徐世丕（中国文化报社副总编辑）：表演艺术业以其深厚的传统和现代文化内涵、独特的艺术表现方式、形象真实的艺术感染力、视听兼备和现场互动交流等特点，始终稳坐艺术行业之首。当今许多极具市场价值的视听产品，都从演艺业的原创成果中“淘金”，通过工业复制的技术手段将艺术成果转换成商品，以获取自己的生存和发展机遇。但同时，演艺业也因为时空限制、技术条件，包括意识形态等诸多因素，难以实现全方位的市场覆盖和文化认同。
进入新世纪，借助资本和传媒的造势，欧洲、北美、澳洲国际演艺集团群雄并起，竞争加剧。其特点可以概括为：各类演艺机构特别是一些世界著名艺术表演团体，利用冷战结束后文化交流逐步宽松自由、全球演艺市场进一步激活的国际环境巡演全球；表演艺术家们尤其是影视歌多栖明星身价倍增；表演艺术的下游产品开发前景看好；各种演艺经纪机构利润丰厚。全球演艺业作为基础性文化产业，其地位仍然不可动摇，其前景依然看好。
如今，全球著名的演艺之都笙歌烂漫，无论是纽约百老汇、伦敦西区、维也纳、悉尼，还是中国的北京、上海，从数十个观众的戏剧小沙龙、数百个观众的音乐厅、Ｔ形台，到多达十万以上观众的大型表演场所，充分展示了当代国际演出业的发达。从世界范围看，无论是流行乐坛还是歌剧、交响乐、声乐、戏剧、模特界的国际演出巨星，几乎都是身家过亿。
夏挽群（中国民间文艺家协会副主席、河南民间文艺家协会主席）：河南是个戏曲资源大省。明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有４５种之多。到了上世纪８０年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有３１种。据统计，进入２１世纪时，河南全省有戏曲团体约１０３０个，其中包括专业剧团３２０个、企业剧团１１０个、私营剧团６００个；戏曲茶座３００多个；电视台戏曲栏目约１５０多个（包括省、市、县三级电视台）；戏曲响器班约２６００多个；戏迷俱乐部约１００００余个。
张芳（河南豫剧二团编剧）：河南有极为丰厚的文化底蕴，有近４０００个在民间广为流传的传统剧目和数不清的现代剧目，有李树建、贾文龙、孟祥礼、汪荃珍、王惠、柏青、李金枝、王宏丽、马兰、杨红霞、田敏等一大批中青年表演艺术家和一批在全国有较大影响的创作家与理论家，加之豫剧在全国大部分省市都有自己的观众群，应该说做大做强戏曲演出业已经具备了相当厚实的智力基础和群众基础。
周虹（河南省歌舞剧院院长）：河南是演艺大省，资源丰富，品种繁多，观众广泛，市场潜力巨大。面对新世纪全球演艺业的群雄角逐，我们需要痛下决心，割舍旧观念，需要进行大刀阔斧的资源整合、结构调整、体制创新和市场开发，为自己杀出一条“血路”。作为河南最大专业文艺团体的河南省歌舞剧院，面对市场风云，开拓新思路，实行新的内部体制改革，在经过了多年的沉寂之后，又渐渐以崭新的姿态展现在人们的视野里。
刘敏言（文艺评论家）：近年来，河南演艺业有了突飞猛进的发展，呈现出一派繁荣的景象：郑州市天人文化旅游有限公司打造的河南省第一部大型实景演出《禅宗少林·音乐大典》，搭建了演艺业和旅游业共生共赢的桥梁。郑州市歌舞剧院打造的河南省第一部原创舞剧《风中少林》，喜摘中国舞蹈艺术最高奖“荷花奖”，不仅在国内多个城市演出，而且走出国门；大型古装豫剧《程婴救孤》的成功，更是一部戏救活一个剧团；大型电视戏曲综艺栏目《梨园春》，坚持走现代电视手段和河南传统戏曲有机结合的道路，已成为全国知名的戏曲精品电视栏目。宝丰县立足马街书会等历史文化资源，大力发展文化产业，形成全国瞩目的“宝丰现象”。全国共有２０００多个民间演出团体，１０万多个民间艺人，宝丰县占了全国的一半。
是什么制约了前进的步伐
资源优势只有转化为市场优势，才能形成产业优势。相对于丰富的资源优势，现有的体制机制、运作模式制约了产业优势的快速形成，我们应该做的工作还很多，需要付出更大的努力。
梅帅元（郑州市天人文化旅游有限公司董事长《禅宗少林·音乐大典》总制作人）：关键是体制约束。我原来做过省级国有院团的团长，那时我们做演出产品，很少在最初阶段就考虑市场，我们往往考虑的是领导交下的“任务”。我们拿的是国家的钱，营销的对象是政府，目标是去拿奖。但拿到奖以后，就不知道该怎么办了，一说卖票就没了主意。所以往往是花了很多的钱，得了很高的荣誉，结果演不了几场就草草收山。现在，我们是民营公司，做项目必须找准卖点，抓住卖点，赢得市场，这是体制上的本质区别。
夏挽群：开发急功近利。大轰大嗡，一哄而起，盲目的杀鸡取卵式的开发，为了追求一时的经济效益而不顾社会效益，其结果必然是既失去了资源又失去市场。其实，许多文化资源特别是历史文化遗产、自然景观资源等具有一定的稀缺性、脆弱性和不可再生性，要求可持续享用，不能走“吃祖宗饭，断子孙路”的路子。
缺乏产业规划。有的地方和部门不顾客观条件，把摊子铺得很大，战线拉得很长。或是盲目投资，无果而终；或是效益低下，回报率低，不能打造自己的特色和个性，造成行业模式化和产品同质化。
缺乏人文内涵。一些地区漠视文化传统，文化产品片面追求受众率和经济效益，把肉麻当有趣，品位不高，格调低下。过于追求形而下的“快感”，忽视形而上的“美感”，导致文化产品“人文内涵”的缺乏和价值错位。在文化产品创作中应秉持开放的心态，摒弃过时的东西，吸收时尚和现代的元素，适应现代人的欣赏口味，以赢得更为广阔的市场空间和强盛的市场号召力。
发展存在虚热。这种现象表现在表面“热”，实质“冷”；上层“热”，基层“冷”；氛围“热”，实体“冷”。比如有的热衷于文化工程、场馆、设施的铺建，但“盖了庙，无和尚”，利用率很低；有的项目开张热热闹闹，仓促上阵，后来门庭冷落，虎头蛇尾；有的表面风光，但实际却留着巨大的黑洞和亏损。
石磊（河南省艺术研究院研究员）：经营方式落后。当前在我省戏曲表演艺术团体中，大都存在着以糊口为目的的小农经营或小作坊式的、甚至是在古戏班中家族式的经营管理模式，已远远满足不了戏曲界各阶层人士，特别是广大戏曲界观众对戏曲精品之渴求，落伍于整个时代的发展，更与我们“从‘戏曲大省’向‘戏曲强省’跨越”的目标极不相称。尤其在一些戏曲剧团中，大量存在着以男、女领衔主演任该团主管领导的现象，为剧院、团在艺术上的全面发展和提高、剧目生产等方面都带来诸多的局限和弊端。如果再从与世界接轨这个制高点上去展望未来，那么我们就会更清楚地发现，当前我省戏曲表演艺术团体中所存在的那种散兵游勇式的小农经营、小作坊甚至是家族式的操作方式，是与世界表演艺术团体“国家大剧院”化的发展趋势大相径庭的。
供与销脱节。我省的戏曲表演艺术团体，在其艺术生产上（具体表现在剧目生产上）都存在着许多的盲目性和随意性。他们虽然在“用精品吸引观众，以精品占领市场”这个问题上达成共识，却忽略了文化产业在市场经济上的另外两个重要环节，即营销推广和市场运作。致使许多用上百万甚至是上千万排出的剧目，在公演上两三场后便束之高阁，再无人问津。一些所谓“定向戏”的大量生产（即指一些“参赛戏”、“晋京戏”、宣传本地区的好人好事戏及“政治”、“政策”的推广戏等），虽然暂时减轻了他们在营销过程中的危险系数，使之尝到了某些甜头，却更削弱了他们本不十分深厚的市场意识。
缺乏市场培育。观众市场的逐渐萎缩，也是作为文化产业的戏曲艺术所面临的又一大困境。但我们在这些方面所表现出来的却更是显得束手无策。我们喊“振兴戏曲”喊了很多年，喊“培养戏曲青年观众”也喊了许多年，但制定的具体措施和所付诸的行动，都是少之又少。
让众多的优势资源重放异彩
演艺业是文化产业的核心层产业，是具有广泛群众性从而具有广阔市场前景的产业，同时也是一项能源消耗少、可持续发展性强的绿色产业。发展演艺业必须在资源整合上多做文章，通过观念创新、体制创新、技术创新、管理创新，提高对国内外演艺资源的配置能力，变资源优势为产业优势。
刘敏言：我们要创新观念，解放思想，拓宽思路，整合资源，打造文化产业链条，实施品牌战略，努力争取在演艺产业的发展上有一个较大的突破。
整合资源，走集团化道路。当前，我们面临着传统文化模式和管理形式的现代转换，面临着资源整合与共享，让有限资源的效益达到最大化的历史选择。我们应以广阔的视野，站在全国和全球的高度，打造中国戏剧界的航空母舰。就省直８个艺术院团而言，豫剧、曲剧、越调、京剧、话剧、歌舞、曲艺，门类齐全，艺术品种丰富，队伍实力雄厚，创作能力很强，应当尽快组建河南戏剧演出集团，以院团为基础，以集团为依托，精兵简政，统一管理，实行公司化运作。
打造精品，实施品牌化战略。精品是决定一切的，无论是物质产品或者精神产品。有了精品，就有了品牌，有了品牌，就有了市场，这是一条铁定的市场规律。《禅宗少林·音乐大典》、《程婴救孤》、《风中少林》同样是实施品牌化战略的硕果。我省演艺品牌化战略的定位应当是，具有“全国视野”与“泛人类视角”，锁定中原文化，锁定明星效应，锁定市场营销。
创新思维，实行项目化运作。“郑汴洛文艺精品工程”，在不到两年的时间里，推出了《风中少林》、“木兰诗篇”、“清明上河图”、“河洛风”四部极具中原文化特色的原创性的精品力作，展示了我省作为文化大省的实力和风采。“郑汴洛文艺精品工程”的创作经验值得认真总结和推广，特别是突破传统创作模式，实行项目化运作的做法，证明是十分成功的。
发展演艺业并不只是唱唱歌、跳跳舞，也不只是搞几场演出。要着眼于拉长产业链，寻找盈利点，纳入区域规划布局，服务区域整体功能，演出展览、旅游观光、娱乐消遣、餐饮商贸要融为一体，形成欢乐大世界、消费大市场、文化大舞台，成为区域发展的亮丽“名片”。
庹祖海（文化部文化市场司副司长）：产业化首先是有强大的市场主体，第二要有良好的运行机制，第三把产业链开发起来。演出单打独斗在现在的情况下是不行的，一定要开发产业链。比如引进国外演出，从宣传到周边产品、服装、食品、饮料、音像制品、影视、玩具等等，这些就是产业链。通过产品开发、衍生产品开发，把产业链做起来。这个产业链甚至比本来的主体核心产业所带来、所创造的价值还要大。
梅帅元：要确立制作人中心制。在国外，在成熟的文化演出企业中，制作人是项目的核心。制作人是什么？他是一个把资源、资本整合起来，进入市场的关键环节。就《禅宗少林·音乐大典》项目来说，我作为制作人，首先要做的工作就是整合资源。我们选择了中国文化的核心价值观，即和谐文化；找到了最适合演出的天然剧场；组合了优良的资本；整合了中国最好的精英创作团队。我们还有非常成熟的营销团队，这个团队有营销国内实景演出的成功经验，懂得旅游市场规律，因此有了成功的把握。我们要把所有的资源拧成一股力量去闯市场、打市场。当中国的和谐文化、谭盾的无形资产和少林寺的巨大资源都被整合到一起时，我们就占领了市场的制高点。当然，这种整合完全是用市场手段进行的，我们建立了一个联系密切的利益共同体。
我们国家文化产业的发展特别是演艺业的发展，呼唤着优秀制作人才的出现，这是一项艰苦而有意义的工作。特别是大型实景演出，它是中国人创意的全新演出方式。它要求制作人具备更全面的综合素质，包括对市场的了解，对文化的把握，对资源的珍惜，环境保护的意识等。我特别想提及的是，实景演出的最高理念是一种绿色演出，它把演出搬出剧场，融入自然，讲求人与自然的和谐关系，人与自然互为欣赏，天人合一，在这里，人的全部努力只是把自己放归自然，徜徉山水，这就是实景演出的真正魅力。
于平（文化部艺术司司长）：政府文化主管部门及其相关部门，要把演艺团体的“转企改制”当作一件社会性的工程来做。为此，我们不仅要帮助演艺团体逐步成为一个“成熟的”市场主体，而且要尽可能地去帮助营造一个“成熟的”市场氛围。当下较为急迫要做的主要有三个方面：其一，政府应设立为公益性演艺产品“埋单”的财政专项。这不仅是演艺产品由陶冶情操向娱悦性情转变过程中经济效益的必要补充，更是促使演艺产品步入市场后坚持社会效益的必要保证。其二，政府应协调演艺产品被视频传媒使用后的价值支付。演艺产品的经营及其价值实施，仅仅依托于“剧场”并视其为唯一的“市场”显然是不够的，政府应通过“版权法”来保障演艺产品全部价值构成的有效实现。其三，政府应鼓励社会资金有偿或无偿资助演艺团体和演艺生产。
张芳：要想把河南的戏曲演出业做大做强，一是要建立一个艺术智囊团，从宏观上统筹全省的创作，从微观上指导剧目的编排，为艺术表演团体源源不断地提供优质“炮弹”。二是既要保护现有的人才，又要使用好现有的人才，更要不惜代价招募尖子人才。省直艺术表演团体虽然人才济济，但不少人长年累月没有自己的戏演，造成了大量的人才浪费。要建立一种机制，使各个艺术表演团体的资源可以统一调配，做到人尽其才，物尽其用。三是要强化精品意识，叫响河南戏曲品牌。借鉴二团“强强联合、三位一体”的市场化运作模式，力争把每一个上演剧目都打造成艺术精品。四是要建立一支高素质的营销队伍，深入到农村、工厂、学校、城市及国外的演出市场，为河南戏曲兵团开拓出广阔的市场空间。五是政府要加大对艺术表演团体的扶持力度，特别是对既叫好又叫座的精品剧目给予重奖。
石磊：要全面提升大众的文化素质和艺术鉴赏力。经济学原理告诉我们，有需求才有供给。消费者的偏好决定商品的消费需求，需求越多，市场供给就越多。追根溯源，文化艺术需求是一种心理需求，心动才有行动。欲让市民出家门、掏腰包、进剧场，首先要扩展国民的艺术视野，提高国民艺术欣赏力，培育国民对艺术的消费兴趣，从“要我看”变为“我要看”，从而形成有效市场需求。这是一项复杂的系统工程，需要政府、社会、家庭、个人共同努力，在学习型社会建设中提高大众的文化素质和艺术欣赏力。这方面，我国台湾就做得不错。台湾国光豫剧队有一个部门叫做“研推
课”，顾名思义即研究推广课。加盟这个部门的，均是该团队中高智商、深学历，特别具吃苦耐劳的精英。从２００１年以后，坚持将新排出的豫剧成品以各种形式向大、中、小学甚至是幼稚园的孩子们推广、宣传，致使他们的每一新剧目推出，青年学生都占三分之二。台湾著名戏曲学专家曾永义教授２００４年编了一部昆剧，演出前１９天票就售完。其实，本人早在１９９０年就呼吁：发展戏曲艺术事业首先要从教育着手，培养出一大批有文化、高层次的戏曲观众，但并没有引起有关部门领导的关注，这里旧话重提，呼吁把培养青年戏曲观众的这一举措，提升到“是在为我们的民族文化争取未来、守护未来”和“为我们民族艺术在全球化浪潮和迅速变化的现代社会中争取自信和尊严”的高度。
周虹：市场是无情的，也是有情的。如果我们无视市场规律，自以为曲高和寡，故步自封，抱着旧有的机制不变，市场也将不理会我们的存在。反之我们顺应了市场，并且在内部管理机制、用人机制、分配机制等方面与市场接轨，我们就一定能受到市场的青睐和得到丰厚的回报。目前，河南的演出市场还不景气，我们仍需要政府的大力扶持和社会各界的大力支持，同时也需要政府加大对文化市场培育的力度；当然我们更要依靠自身的特色和优势积极投入市场，赢得市场。
夏挽群：重点打造独具中原特色的表演艺术。中原特色内涵很丰厚，很难简单下定论。就目前而言：少林武术、濮阳杂技、马街书会、开封盘鼓、周口花轿、小相狮舞、安阳抬阁和地方戏曲算是比较带有典型性了。这些完全可以作为品牌精心打造。少林武术已经为我们提供了有益的探索。大型歌舞《风中少林》已响遍海内外，我们不妨借鉴，将其他品牌打出去。我们在打造品牌时，要注重适用性，要能大能小，能高能低，能国内能国外。灵活机动是民间表演艺术生存的法宝，这一点务必要注意到。解放民间表演艺术的生产力，才能够激活民间文化市场，才能够将民间艺人的热情焕发起来，才能够激发出民间艺人的创造性。民间表演艺术的生命力特别顽强，给一点雨露就发芽，给一点阳光就灿烂。
发展演艺业要与旅游业结合起来。白天看庙，晚上睡觉。过去旅游业曾面临产业链条短、利润薄的问题。为了解决这个问题，我省不少地方挖掘当地文化资源，打造颇具地方特色的文化旅游项目，在旅游中注入文化的灵魂，提升了旅游的含金量。这其实是旅游与演艺双赢互补的举措。在演艺业将远方客人留下来的同时，旅游业同时为演艺业带来大批观众，成为繁荣演艺业市场的重要手段。我们要总结完善这些成功经验，继续加强演艺业与旅游业的融合发展。 |
