苏轼书法

欧阳修书法

    说起宋代的文学，大家可能都会想到宋词、唐诗、元曲、明清小说，这是学文学的人经常说的话。但大家可能不知道，这是一种很不全面的概括，它遗漏了很多东西，它把文学史简单化了。实际上，除了宋词以外，宋代的散文、宋代的诗歌，也有着极高的成就。当然，唐诗与宋诗风格不同，有人喜欢唐诗，有人喜欢宋诗是很正常的。但不加研究，或者人云亦云，对宋代诗歌的成就不加理睬，或者一概否定，则是不可取的态度。

    河南大学文学院耿纪平先生认为，宋时，就开始注意唐诗和宋诗的区分，但仅仅限于风格，没有厚此薄彼。至明朝，对宋诗评价不高，这主要是因为宋诗比较零散，没有一部比较大的选本。至康熙年间，出现了《宋诗钞》，但收的也不算多。清代末年，学者开始认识到宋诗的价值，比如陈衍先生。当代学者钱钟书、缪越等人对宋诗多有精辟的论述，钱钟书先生的《宋诗选注》在社会上有很大的影响。

    在唐诗这座高峰面前，宋代诗人并没有气馁。他们独辟蹊径，创造出了属于自己时代的风格。他们扩展了诗歌的表现领域，以日常生活入诗。似乎不值得描写的琐事细物，都进入了宋人描写范围。苏轼将水车、秧马等农具入诗，黄庭坚大概爱喝茶，故其诗歌中有咏茶之作。私人友谊，一瞬间的心理波动，人与人之间微妙的情感，宋人都能以诗歌的形式表现。甚至很深的道理，还有一些纯知识性的感想，宋人都能用也敢用诗歌形式来表现。总之，宋代诗歌更加知识化，同时也更加世俗化。所有这些，都与禅学风格有很大关系。禅学，就是在日常生活中发现诗意，发现哲理。

    宋代诗人，有很明确的风格追求，有很多风格类型唐诗中是没有的，或者是不多见的。比如梅尧臣诗歌呈现出的平淡、王安石诗歌呈现出的精致、苏轼诗歌呈现出的畅达，其他如黄庭坚诗的瘦硬、陈师道诗的朴拙、杨万里诗的活泼，如果非要概括一下宋代诗坛的整体风格，莫若平淡二字。所谓淡而有味。苏轼诗歌深受陶渊明影响，看似信手拈来，细品则韵味无穷。黄庭坚推崇杜甫晚期的诗歌，也是以平淡为美。苏轼很欣赏陶渊明诗歌“质而实绮，癯而实腴” （见苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》）；黄庭坚对杜甫诗的“平淡而山高水深”（《与王观复书》之二）也很推崇。总之，他们追求的是“绚丽之极归于平淡”。

    宋诗，实际上是我国诗歌史上与唐诗双峰并峙的又一高峰。宋以后的诗人，虽然也有自己的创造，但没能于唐诗、宋诗之外创造出明显的另一种诗歌模式。元、明、清的诗人，要么学唐，要么学宋，甚至同一位诗人，也时而学唐，时而学宋。宋代的严羽，批评宋代诗人 “以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”（《沧浪诗话·诗辨》），但殊不知，这些正是宋诗的价值所在。耿纪平先生认为，出现这种情况，和宋代的哲学、史学以及科举的发达有很大的关系。后人对唐诗、宋诗的风格差异有很精辟的论述：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”或谓：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”总之，唐诗是浓妆艳抹，宋诗是素面朝天；唐诗是热烈奔放，宋诗是含蓄内敛；唐诗情感奔放，宋诗长于思辨。

    宋朝初年的诗坛上，主要有白体、昆体、晚唐体诗歌。所谓白体，顾名思义，就是模仿白居易风格的诗歌，代表诗人有李、徐铉等。宋朝重视文人，所以宋代文人的生活比较优裕，闲暇之时，互相唱酬，这些诗歌都被编成了诗集，比如李与李至的《二李唱和集》，李等的《禁林宴会集》、徐铉等人的《翰林酬唱集》等。但这些诗歌只是模仿了白居易诗歌闲适的一面，对白居易同情民间疾苦的诗歌却继承很少。倒是王禹，对白居易的诗风继承得比较全面。王禹早期也写过许多闲适诗，但是，他觉得白居易的讽谕诗更有价值。在商州谪居时，他写了许多这类诗歌，如《田词》《乌啄疮驴歌》等，其中《感流亡》一诗描写了一家贫民的疾苦生活，“老翁与病妪，头鬓皆皤然。呱呱三儿泣，一夫鳏”，最后“襁负且乞丐，冻馁复险艰。惟愁大雨雪，僵死山谷间”。 从这类诗歌中，我们可以看到王禹作为一位文人，对弱势群体的同情。

    王禹喜欢白居易，同时也很喜欢杜甫，他写过“本与乐天为后进，敢期子美是前身”的诗，他认为“子美集开诗世界”。由于对杜甫诗有较多领悟，所以其艺术境界变得富于深度： 马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟馀忽惆怅，村桥原树似吾乡。（《村行》）

    宋诗散文化、议论化的特征，是从王禹开始的。

    “晚唐体”诗人贾岛、姚合诗的风格是比较怪异的，所以，宋初模仿二人风格的几位诗人的诗歌，被人称为“晚唐体”。

    “晚唐体”诗人中最著名的是“九僧”，他们是希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、惠崇、宇昭、怀古。他们像贾岛、姚合一样，整日推敲苦吟，用力于词句的新奇与刁钻。诗境大多幽僻怪异，如 “虫迹穿幽穴，苔痕接断楼”（保暹《秋迳》）、“磬断危杉月，灯残古塔霜” （惟凤《与行肇师宿庐山栖贤寺》）、“照水千寻迥，栖烟一点明”（惠崇《池上鹭分赋得明字》）等。写来写去，描写的内容越来越窄，由于重视词句，整篇也不能浑然一体，给人有句无诗的感觉。据说进士许洞会“九僧”，要和他们一起作诗，“出一纸，约曰：‘不得犯此一字。’其字乃 ‘山、水、风、云竹、石、花、草、雪、霜、星、月、禽、鸟’之类，于是诸僧皆搁笔”。（欧阳修《六一诗话》）看来这位进士，对九僧的诗歌相当熟悉，对他们的毛病，也比较清楚，所以，一出手，就点中了他们的死穴。

    “晚唐体”的另一个诗人群体有潘阆、魏野、林逋等人，其中林逋 （公元967年~公元1028年）诗主要表达的是隐逸生活： 水气并山景，苍茫已作秋。林深喜见寺，岸静惜移舟。疏苇先寒折，残红带夕收。吾庐在何处？归兴起渔讴。（《秋日西湖闲泛》）

    林逋的咏梅诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏” （《山园小梅》二首之一）因欧阳修所激赏，而为世所知。

    宋初的西昆体成员大多是身居高位的元老重臣，在当时影响很大，但由于内容空洞，与一般人的生活距离太远，又加上风格晦涩，所以很快就消失了，缺乏生命力。

    欧阳修是文风改革的力倡者，也是诗风革新的前锋。他非常欣赏韩愈诗歌“资谈笑，助谐谑，叙人情，状物态，一寓于诗而曲尽其妙”（《六一诗话》），从而得出了“诗穷而后工”的看法。

    欧阳修的诗歌，感情充沛、真实，总能在别人不太注意的日常景象中，有着独特的情感性领悟： 春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟！（《戏答元珍》）

    梅尧臣（公元1002年~公元1060年）的诗歌，现存有2800多首，是宋代诗人中的多产者。

    梅尧臣同情民生疾苦，如《汝坟贫女》《田家语》等，表明了诗人以诗为史的倾向。甚至在描写田园风光的诗歌中，也不乏对社会不公的揭露，也不乏对贫民生存状况的哀悯： 淮阔洲多忽有村，棘篱疏败谩为门。寒鸡得食自呼伴，老叟无衣犹抱孙。野艇鸟翘唯断缆，枯桑水啮只危根。嗟哉生计一如此，谬入王民版籍论！

    梅尧臣诗歌善于描写日常生活琐事，甚至是有意为之。这显示了他有意识地开拓诗歌题材的自觉。宋代以前，诗歌描写的都是风雅之事，琐屑之事，是不能入诗的。虽然从中晚唐起，诗歌中也有一些琐屑的生活场景，但并不常见。梅尧臣写过《食荠》《师厚云虱古未有诗邀予赋之》《范饶州坐中客语食河豚鱼》等类诗歌，扩大了诗歌的表现领域。

    梅尧臣诗歌在艺术上追求“平淡”。所谓：“作诗无古今，唯造平淡难。”他的诗歌，看似平淡无奇，读来却让人觉得韵味悠长：适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许，云外一声鸡。（《鲁山山行》）

    行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。短短蒲茸齐似剪，平平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。（《东溪》）

    与梅尧臣齐名的苏舜钦，其诗自然晓畅，颇有意境：春阴垂里草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。（《淮中晚泊犊头》）

    以熙宁变法而闻名于世的王安石，其在政治上独辟蹊径，在诗歌创作上也颇能体现出独特的个性：明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生几曾有？意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜著尽汉宫衣。寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息：好在毡城莫相忆。君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！

    其中的“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”，发人之所未发，独特而又让人觉得很有道理。

    苏轼是一个非常有智慧的诗人： 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 （《题西林壁》）

    短短四句诗，却蕴含了不知多少文字才能表达出的哲理。

    除了上述诗人，宋代还有以黄庭坚为代表的江西诗派，还有南宋陆游等诗人。限于篇幅，这里无法一一评述。