“宣物莫大于言，存形莫善于画。”山水画与人物画、花鸟画组成了中国画的三大画科，与山水诗一起，又构成了中国传统艺术描绘自然美的双璧。五代和两宋时期，山水画发展到高度成熟阶段。北宋的巨然、李成、范宽、郭熙、米芾、米友仁等均为山水画的代表性画家。与此相得益彰的是，这一时期诞生了一部总结山水画创作经验的重要著作，它就是郭熙、郭思父子共同完成的《林泉高致》。

        郭氏父子及其绘画创作

        郭熙，字淳夫，河南温县人，生卒年不详，北宋中期杰出的山水画画家。他原为布衣，神宗熙宁三年（1070年），由宰相富弼奉旨征调京师，为翰林图画院艺学，后为待诏直长。对于其艺术才华，时学者许光凝曾说他“不学而小笔精绝”，其子郭思也在《林泉高致·序》中说，他“少从道家之学，吐故纳新，本游方外。家世无画学，盖天性得之，遂游艺于此以成名”。可见其艺术天分极高，且善于学习。

        位于都城东京的翰林图画院，为北宋宫廷画院，成立于太宗雍熙元年（984年），设画学正、艺学、祗侯、待诏等职位，神宗熙宁、元丰年间进入繁盛时期。以崔白为代表的花鸟画、李公麟为代表的人物画和郭熙为代表的山水画，体现了这一时期绘画创作的杰出成就。

        来到宫廷、深得神宗宠爱的郭熙，遍览秘阁所藏名画，艺术视野大开。他“画鉴极精”，兼收并览，自成一家，终成神宗朝宫廷第一画师，与李成并称“李郭”。据《宋史》载，神宗赞其绘画“尤为神妙”，“在流辈无可比者”。郭若虚在《图画见闻志》中也说郭熙“虽复学摹营丘，今之世独绝矣”。时宫廷诗人有“绕殿峰峦合匝青，画中多见郭熙名”的描述，苏轼曾作七古《郭熙画平远山水》赞曰：“玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山。鸣鸠乳燕初睡起，白波青嶂非人间。”黄庭坚在诗作《次韵子瞻题郭熙画秋山》中也有“玉堂卧对郭熙画，发兴已在青林间”的赞誉。

        对于郭熙的山水画作，《宣和画谱》更是评价详尽：郭熙“善山水寒林，得名于时。初以巧赡致工，既久，又益精深。稍稍取李成之法，布置愈造妙处，然后多所自得。……论者谓熙独步一时。虽年老，落笔益壮，如随其年貌焉”。据此可知，郭熙在绘画创作上曾受李成影响，但更有自己的独创，且其艺术成就突出，艺术生命长青。

        据《宣和画谱》载，郭熙的作品收藏于宫廷的有《奇石寒林图》《古木遥山图》《烟雨图》《晴峦图》《幽谷图》《平远图》等。传世之作有《窠石平远图》《树色平远图》《早春图》《关山春雪图》等。

        郭思，郭熙之子，生卒年不详，神宗元丰年间进士，曾在多地为官。他博学多才，文笔清新，深谙论画，善杂画，工画马。徽宗时曾应制作《山海经图》。著有诗话《瑶溪集》、医学著作《千金宝要》。 

        《林泉高致》一书及其由来

        《林泉高致》是一部关于郭公式山水画创作经验的总结，也是北宋关于山水画创作的理论专著。该书由郭思搜集、整理、编写而成，成书于徽宗政和年间，问世后被多种丛书收录。除序文外，该书正文由《山水训》《画意》《画诀》《画题》《画格拾遗》《画记》六部分组成，其中《序》《画格拾遗》《画记》三部分为郭思所作，其余部分为郭思记录整理的郭熙生前关于山水画创作的心得与观点，其中附有郭思的补充和阐发。学者许光凝为此书作有题跋。

        在该书的各部分中，《画题》通过东晋美术家戴安道等人的故事（戴安道以自己的绘画作品改变了老师范宣关于绘画无用的看法），抒发了今人“岂知古人于画事别有意旨哉”的感慨。《画格拾遗》记录了郭熙《早春晚烟》《风雨水石》《古木平林》等作品。《画记》记载了郭熙奉旨进京、供奉画院，得到神宗宠遇后在宫廷创作的史实，是研究郭熙山水画创作的重要资料。而关于他创作的主要经验和艺术见解，都集中在《山水训》《画意》和《画诀》三部分中。这是本书的精华所在。