杨琛，河南省开封市人，汉族，1970年生。现为开封市书协篆刻委员会副主任、市人大书画院理事、河南省《公民与法》杂志特邀书家。

        他弱冠师从佟培基先生研习书法。

        其篆刻崇尚传统的生发去延伸而光大，追求气息松动、灵活而不失铿锵顿挫，营造出气度高华而寓变动之趣。

        在中国艺术流派纷呈的诸种门类中，篆刻是一种极为独特的存在。千百年来，篆刻早已镌刻在中国文人的心目中。人们提到它，常常称其为“金石”。“金石”，这两个字在中国被解释为青铜器和石刻。“金石”又被来解释篆刻，可见这方寸之间，是何等的宽厚博大，又是何等的意气风发。在文人眼中，“篆刻与书法相比，多的是金振玉声，与绘画相比，多的是气格高古。篆刻疆域比起字画来，它的人文气象可能要深沉和辽阔得多”。也许，正因为篆刻比字画更多一些深沉与辽阔，才让杨琛深醉其中，挚爱之忱，经30年而不曾稍减，则情之弥深、爱之弥切。
 
        开封是一座文化古城，文化底蕴极为深厚。自幼耳濡目染，杨琛喜爱上了纸与墨的艺术。最初，杨琛师从河南大学中文系博士生导师、著名书法家佟培基教授，习书经年，登堂入室，走进了艺术的大门。杨琛早年临摹石鼓篆籀，犹爱玉筋小篆，后专工小篆，辟印学蹊径，为后来治印打下坚实基础。

        在墨海浸淫多年，杨琛迷上了方寸之间的篆刻。作为汉字特有的艺术形式，篆刻迄今已有3700多年的历史。秦汉之际，篆刻象征信用与权力。明清以降，篆刻则变为文人倾诉的一种情怀。杨琛研习篆刻，即将“金石”作为自己艺术倾诉的独有情怀。

        杨琛早年取法浙派，其后精研赵之谦、邓石如，心追秦汉，意会前人。杨琛对周秦古玺用功尤深，悟其精髓。又以深厚的秦汉印为基础，后痴迷宋元细朱文。除秦汉古印与细朱文外，杨琛还悉心钻研清代各流派印，其中尤其倾心于吴让之、赵之谦等。他博采吴让之、赵之谦、许三庚等大家之长，其印品既有工稳流美、轻云出岫的风神俊逸，也有形如铁线、瘦健有神,不乏峭拆挺拔、跌宕利落的“金石”之气。

        杨琛治印，师古而又泥古，法古而不囿于前人藩篱。他在汲取前人经验的基础上，融会贯通，注入新的、自己的理念与手法，形成自己的独特面目。杨琛印以朱文印居多。其朱文“以六书为准则”，圆劲秀丽，尚存宋元遗风。杨琛所作圆朱文印，工稳平实，穆然恬静，已非一般宋元细朱文印所能比拟。已故著名金石家、宣和印社社长尚仁义先生曾言：“杨琛能在筷子头大小的印石上篆刻多字印，没有静气、刀法、用篆之功力，非一般印人所能为之。”

        治印之余，杨琛于书法用功尤勤，兼擅篆隶。他的篆书有刀锋，书中有印，以印入书，纸上若有石，笔中若有刀，不拘一格，挥洒自如。杨琛篆书入印，故其印作以朱文为主流，形成了流畅飘逸、淳古拙重的印风。前些年，著名画家王威扇面画集出版，在画集扉页标题上即有一方杨琛篆刻的元朱文章。

        杨琛研习篆刻，有一种难得的淡定与从容。无论当代所谓的新印风如何风起云涌，他都笃定自若。他不求闻达，淡泊名利，为人谦和自守，但对时俗与流弊则藐之若敝屣，因为他认同林散之先生的一句名言：“得时名者易，使史名者难。”