马远的《秋江渔隐图》。资料图片

     我国的绘画史可以追溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。最初的 中国绘画是画在陶器、地面和岩壁上的，后来发展到画在墙壁、绢和纸上，使用的基本工具是毛笔和墨以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索和创新中，逐渐形 成了鲜明的民族风格，并有着自己独立的绘画美学体系。

    到了宋朝，虽然阶级矛盾、民族矛盾都极为尖锐，但社会的发展却没有止步，在手工业、农业、商业发展的基础上，文化艺术也走向新的繁荣，绘画也迈向了一个新的台阶。

    身为南宋四大画家之一的马远在向前代画家学习的基础上，大胆对画面进行大片留白处理，往往通过以小见大等形式展现整个画面，其笔法雄奇简练，画作独辟蹊径，人称“马一角”。

    在我国绘画史中，宋代无疑是一个不得不提的年代，浓郁的绘画氛围及优厚的待遇，激 发了画家的创作激情。北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，建国之初，就在宫廷中设立了“翰林书画院”，对宋代绘画的发展起到了推动作用，也培养和教育了大批 绘画人才。徽宗赵佶时的画院日趋完备，“画学”也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。

    北宋画坛上的突出成就是山水画创作。画家们继承前代传统，在深入自然观察体验的过程中，创造了以不同的笔法去表现不同的山石、树木的方法，使得名家辈出，风格多姿多彩。

    北宋时，除了宫廷和民间有数量可观的职业画家之外，还有一支业余的画家队伍存在于 有一定身份和官职的文人学士之中。他们虽然不以此为业，但是在绘画的创作实践和理论探讨方面，都有各自显著的特点和突出的成就，并且已经自成体系。以官僚 贵族和文人身份参与绘画的创作活动古已有之，但是那些人的作品没有自己的理论体系，但从北宋中期以后，苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾等人在画坛上活跃起来， 文人画声势渐起。苏轼明确提出了“士人画”的概念，他们还为“士人画”寻找到了一条发展脉络。唐朝的王维甚至东晋的顾恺之都成了这一体系的创始人，强调绘 画要追求“萧散简淡”的诗境，即所谓“诗中有画，画中有诗”，主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到“得意忘形”的境界。采用的手法主要是水 墨，内容从山水扩展为花鸟，这股潮流的兴起，是中国绘画史上的一件大事，不但对后代的中国绘画发展产生了深远的影响，甚至在一个时期内，左右了中国画坛。

    到了南宋，山水画、花鸟画有了更进一步的发展，代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们在继承前代的基础上都有所创新。

    南宋时期著名画家马远，生卒年不详，字遥父，祖籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。“南宋四家”之一。光宗、宁宗时期曾为画院待诏。

    马远出生在一个绘画世家，马远的曾祖父、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都 是画院画家。其曾祖擅画花禽、人物、佛像，形成“马家”风格。祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师，精于鉴别古代文物，擅画花鸟、人物。叔父马公显与其父马世 荣擅画人物、山水、花鸟画上无一不工，绍兴年间任职待诏。其兄也擅画山水、人物，造诣颇深。其子马麟擅画人物、 山水、花卉，曾为画院祗侯。