日前，许昌市博物馆举办的 “守护文明 —— 建馆60周年特展” 中，近200件文物静静陈列，诉说着从新石器时期到现代的漫长历史，其中部分文物是首次与观众见面。采访中，许昌市博物馆工作人员为记者推荐了六件（套）代表性文物 —— 从石磨盘到诗词枕，从玉璋到青铜鼎，它们跨越数千年时光，串联起许昌的历史脉络。这些文物不仅仅是物质的遗存，更是文明的鲜活见证。

裴李岗文化石磨盘与石磨棒：
农业文明的曙光

      展览开篇，一组新石器时代裴李岗文化的石磨盘与石磨棒格外引人注目。石磨盘通长50多厘米，边缘虽有残缺，但表面留存的磨棒痕迹仍清晰可见。它们是七八千年前先民加工谷物的生活工具，标志着许昌地区农业文明的萌芽。
      “石磨盘与石磨棒的配合使用，反映了早期人类从采集向农耕的生活方式转变。它们不只是一件工具，更是人类文明起步的象征。” 该馆社教部副主任张裕介绍，透过这组文物，我们仿佛能看到先民们磨碎谷物、制作食物的场景，触摸到中原农业文明最初的脉搏。

  商代菱纹青玉璋：
礼制与信仰的载体

      在玉器展区，一件商代菱纹青玉璋尤为珍贵，其表面精细的菱纹至今清晰可辨。玉璋在古代是重要礼器，用于祭祀山川，或在军事调兵时作为兵符使用，同时也是身份与权力的象征。
      《周礼》有云：“白玉不毁，孰为圭璋。” 玉璋被古人视为高洁品德的化身。这件青玉璋不仅展现了商代玉器的高超工艺，更折射出古代礼制社会的精神内核。它让我们看到，玉不只是美观的石材，更是文明与信仰的载体。

宋代钧瓷碗：
窑变神工，天成之美

      钧瓷文化以禹州神垕镇为中心，是中国五大名瓷之一，以 “入窑一色，出窑万彩”“窑变无双” 的工艺特征闻名。其名称源于大禹之子——启在禹州钧台宴请诸侯的历史典故。
      在 “泥火天成” 展区，三件大小不一的宋代钧瓷碗，以其独特的窑变釉色吸引了众多观众目光。瓷碗釉面呈现天青与浅紫交融的斑斓色彩，既是宋代瓷器工艺的巅峰之作，也体现了中国古代审美中 “天人合一” 的哲学思想。这三件钧瓷碗虽略有流釉、缩釉痕迹，却更显自然天成的韵味。

战国蟠虺纹青铜鼎：
等级与权力的象征

      青铜展区内，一件战国时期的带盖蟠虺纹青铜鼎庄重而神秘。鼎身装饰精细的蟠虺纹（盘绕的小蛇纹），盖钮巧妙设计为兽形，整体铸造工艺精湛。
      张裕介绍，鼎在古代是 “明尊卑、别上下” 的重器，周代有 “天子九鼎，诸侯七鼎” 的礼制规范。这件青铜鼎虽非王室用器，却仍反映出战国时期等级制度的严明与青铜文化的繁荣。它仿佛能让我们听见礼乐文明的回响，感受到青铜时代的社会秩序。

汉代玉蝉：
生死观与工艺美的融合

      展柜中还有一件晶莹剔透的汉代玉蝉，形制虽小，却意蕴深远。据悉，它以 “汉八刀” 工艺雕琢而成，刀法简练却形神兼备。蝉因蜕壳重生的特性，在中国传统文化中象征复活与永生，常被用作葬玉，寄托古人对生命轮回的向往。
      尤其在汉代，古人认为蝉从幼虫蜕变为成虫是 “重生” 的象征。这件玉蝉不仅是一件随葬品，更体现了汉代人对生死的哲学思考与艺术表达，蕴含着对生命的敬畏。它以最简洁的线条捕捉最深刻的生命意象，堪称 “方寸之间，见天地之大”。

金代白地黑花诗词枕：
诗意的生活日常

      扒村窑的白地釉下黑彩属于磁州窑系，素有“宋代墨瓷”之称。位于禹州市浅井镇的扒村窑址，是禹州市最大的古窑遗址，面积约170万平方米，2006年5月被公布为第六批全国重点文物保护单位。
      一件金代扒村窑白地黑花瓷枕，让观众看到了古人日常生活中的诗意。枕面刻有宋代梅窗的回文词：“雨过轻风弄柳，柳弄风轻过雨”，正读反读皆成意境，将文字游戏巧妙融入实用器物之中。
     “这种瓷枕不仅具有纳凉功能，更承载了古人的审美情趣与文化智慧。” 张裕说，文明不只是存在于庙堂之上，也流淌在寻常百姓的枕席之间。

      历史并非遥远的故事，而是我们共同的血脉与根基。走出展厅，愿每个人都能成为文明的守护者，让许昌的文脉生生不息，让历史的温度永远鲜活。