大众在旅游之余,要融入新的城市中时，特别需要一种快速的进入方式——看一场充满当地人情或风土的艺术演出，经过表演、艺术者的提炼、加工，相信这是一种最快的直达人心的方式。

    去丽江，你会习惯看一遍《印象丽江》，背靠雪山、饮酒骑马、歌舞作乐……仿佛这是最代表那个城市的人文回忆。在平遥，上演一场你我共存的演出——《又见平遥》，剧场复杂，没有观众席，没有一切“传统”感，这样的体验剧场，要“走着看”,体验一场。

    看演出，寻找接近城市特质最快、最贴近的方式

    不论是源于2002年最初的实景系列——“印象刘三姐”，还是后来的印象西湖、印象武隆、印象丽江、印象海南岛…… “印象+地名”也逐渐成为一种旅游的城市符号，走一遭，看一遭，才算完成一次旅行体验。河南目前也已经推出两台实景演出，《禅宗少林·音乐大典》和《大宋·东京梦华》。

    打破传统的实景方式,即以自然山水为背景，而是引入室内剧，但融合舞台剧、话剧、歌曲等多种形式，解构剧场的表达方式，这还是头一次。近日，王潮歌打造的《又见平遥》出炉，是一部打破常规、无传统剧场、 无观众席的“体验式”演出，你也是剧情的一部分，进入其中有穿越感，是需要“走着看”的复杂剧场。结合多种形式体验，叙事化的方式，引你进入。

    回顾许多旅游景点或城市的演出项目，带有深深城市烙印的文艺演出被深刻记忆着。《又见平遥》中，搭建的仿真旧时街道、人物、剧情，作为观众的你是穿梭在其中看的、体会的……没有以大自然山水为背景，只是新建的室内剧场以黄土与瓦为主题，融传统与现代于一体，与两千年的平遥古城墙遥相呼应。而且王潮歌解析说：从空中俯瞰全景，就像是神仙吹了一口气，露出了黄沙下面的城和人以及故事。为了不遮挡住外围自然的平遥古城墙，它掘地很深才建设成。总导演王潮歌介绍说，剧场内部有着繁复和奇特的空间分割，完全不同于传统剧场：没有前厅，没有主入场口，没有观众席，没有传统舞台。观众从不同的门进入剧场，在80分钟的时间里，步行穿过几个不同形态的主题空间。而表演者更深入观众中间，让观众有机会成为戏剧的一部分。

    一位旅游摄影资深人士表示，很受触动，这种新鲜的观感、感动人心，抓人眼球。“我们很少这样去看一个演出，这更像一个博物馆，或者说，更像一回穿越。我们有时像一个看客，有时又像亲历者。”而如此，也恰恰让初来的旅行者很快把握了这个地域的精神特质：对于丽江，是浪漫；对于平遥，是诚信、镖局、票号……

    有特色的文化演出品牌，为旅游增加人文价值

    艺术演出的火爆，一方面说明打造团队的功力相当，又从另一个侧面证明了“观众”市场，大众在旅游之余、在新的城市中，需要快速融入时，肯定需要这样一种贴近方式。

    既然是以当地风土人情“订制”的演出，绝对通过艺术的眼光，结合专业的水准，文化与环境相得益彰。同时一般这样的演出，都不动用明星阵容，多是当地的普通百姓，反映当地生活更加原汁原味。具有浓郁地域特色的文化演出品牌，以挖掘当地风貌人情原本，经过艺术化精炼，无疑有效提升了旅游的文化内涵和品质，艺术地展现自然生态和人文风情。在《又见平遥》演出地山西，其政府相关负责人表示，随着山西省经济转型期的到来和国家文化产业政策的实施，“又见平遥”作为重大的文化项目，会在文化和旅游两方面起到积极的带动作用。

    演出“后续生存”，有待考量

    演出的消费主体，既不是当地的居民，也不是文化专家，而多是“到此一游”的游客。因此，演出既不能过于抽象艰涩，也不能缺乏普通观众易于接受和喜爱的美感。创造出具有地区特色的文化旅游品牌，演艺产业才能实现可持续发展，也才能带动旅游经济发展。而相对于投资的回本营收问题，是诸多景区打造演出项目的症结所在。

    对此，业内评价：《又见平遥》就是不错的尝试，为了保存好古城墙，为了保证北方天气的演出时间，它在演出地点和形式上都有了大的改观和创新。业内同时指出，有的实景演出，仅演了几场就难以为继，还有一些实景演出长时间不温不火，有的景区不顾游客规模不够、气候条件不适合长期户外演出的条件限制，甚至冒着破坏环境的风险，硬是斥巨资打造实景演出，结果必然事与愿违。既接好地气，又保护原地生态、结合当地人文的文化演出，定能为当地旅游增色，同时帮助进入的旅行者，更深刻了解这个城市。