书画展览，是古城人最为熟悉、最受欢迎的文化活动形式之一。这种活动，以文化的名义，以书画的形式，持续不断地为古城增添着活力和魅力。

        开封书画展览由来已久

        11月12日，“美在这里”河南省工艺美术学校部分师生（驻汴）书画联展，在河南大学艺术学院展厅开幕，百余幅国画、书法、水粉画、篆刻作品让参观者流连忘返；11月14日，“白云生处有人家”汴梁画派赴白云山写生画展，在皇宋大观美术馆开幕，画家们深入大自然获得创作灵感，把一幅幅美丽的画作展现在观众面前……

        这是近几天在古城开封举办的两个展览。

        不知道是否有人统计过，古城开封每年举办过大大小小多少个书画展览？

        仅最近两个月内，开封市政协在皇宋大观美术馆举办了书画收藏展；开封市文联为迎接菊花文化节，在皇宋大观美术馆举办了开封书画名家联展；书法家傅立安、李来成分别在开封博物馆举办了个人书法展；书画篆刻家安刚在开封文化客厅举办了书画篆刻展览；油画家赵媛媛在位于三大街的兰桥美术馆举办个人作品展；宋都书画研究会为庆祝成立25周年，在刘青霞故居纪念馆举办了会员联展……

        书画在开封很火热，书画展览在开封很受欢迎，展览的良好风气由来已久，并不是一天两天形成的氛围。

        早在1987年，有一次书法展览，唤起了全国书画界人士的记忆，这次展览就是在开封成功举办的“现代国际临书大展”。当时，书画活动刚刚兴起，全国各地几乎没有举办过什么展览，文化积淀丰厚、书画名家云集的开封，便扛起大旗，在大相国寺举办了这么一个具有轰动性的展览。这次展出的作品，有王学仲临写的《小铁山摩崖刻石》、桑凡临写的何绍基对联、陈国桢临写的张瑞图行草书条幅、刘艺临写的《张玄墓志》、黄绮临写的《颜真卿·东方朔画赞》、孙伯翔临写的《始平公造像记》、赖少其临写的《金农·嶰谷五十生辰诗》、石开临写的傅山草书、聂成文临写的《爨龙颜碑》……这次展览，全国书法界很多重量级人物都拿出作品参加了，让开封在全国书法界名声大振。

        而在此之后的1988年，少年成名且久负盛名的书画家陈国桢先生，在刚刚建成开放的开封博物馆，举办了该馆的第一个书画展览，同时举行了陈国桢个人书画展纪念邮票首发式……

        此后，我市书画活动更加如火如荼地开展起来，书画展览几乎常年不断，或联展、或个展，让人游目骋怀、流连忘返。成名的书画家，似乎不搞个展就不能证明自己的实力；小有名气的书画家，少不了也要参加个十次八次各种展览；书画爱好者，似乎也要凑凑热闹参加个展览，图个自己高兴……

        书画展览推动书画事业快速发展

        许许多多持续不断的展览，推动着开封书画事业的发展。

        书画展览，不仅仅是个简单的活动，它对广大参展作者提出了一个专业性很强的要求：每一件作品都应该对自己负责，对观众负责。因此，每参加一次展览，参展作者都是全力以赴地精心准备，很严肃地搞好创作，力争拿出自己最满意的作品呈现给观众。

        同时，展览具有很重要的意义，参观的初学者能从中揣摩行家的技法和创作方法；成名的艺术家则可以与同行进行比较，相互取长补短；一般观众能领略开封书画艺术的百花齐放百家争鸣，受到艺术的熏陶……正所谓各取所需、各有所获。

        陈国桢先生在谈到他上世纪80年代举办的那次个展时，仍然不忘当时巨大的压力。那次展览，他准备了很长时间，近百幅作品，每一幅都努力想有点新意，每一幅都不想雷同，都是反复创作、推敲，一再肯定、否定。因为满脑子都是书画创作，那条他走了多年回家的路，竟然走迷路了……直到展览即将开幕，他最后一件作品才算确定下来。

        书画展览是一件很严谨的事，草率、应付，会迷失自己，但观众绝不会受到蒙蔽，作品优劣，它自己会说话。

        2013年，画家董军举办“水墨延意”——董军中国画展，在老师陈国桢的指导和严格要求下，展览筹备了将近两年。一贯以花鸟画示人的董军，此次展览展出了不少水墨山水画。画展十分成功，著名山水画家谢冰毅在展厅看了很久，他对董军的作品表示肯定，并进行了指导。董军说此次展览让他受益匪浅，明白了自己的努力方向。

        书画家傅立安的个展也是筹备了将近一年，一年当中，他埋下头来，在那些熟悉的故纸堆里反复寻找，在把握个人风格的基础上，努力向古人靠拢，努力写出古拙雅逸之气。他展出了书画篆刻作品90幅，尽管得到了一片赞扬声，但是通过展览，他觉得对自己是一次全面检阅，找准了方向，提升了信心。

        青年画家王珂近年来参加了多次展览，还应邀到泰安和张家界等地参展。他说，参展的作品不同于平时随便画的，展览是让大家看的，随便拿一幅出来参展，是对观众的极大不尊重。因此，每逢展览，他要么不参加，要参加了就精心创作，拿出自己最满意的作品来。每次创作，都是一次水平提升的过程。

        我市书画界氛围良好，新老书画家薪火相传，使我市书画艺术事业得以繁荣发展，其中，各种各样的书画展览，对书画艺术的传承、年轻书画家的培养，起到了不可忽视的作用。

        书画展览不妨纳入市场机制

        今年4月，开封日报报业集团和国安艺术馆合作，举办了“国安艺术馆杯”首届艺术品交流展（书画专场）。此次展览，首先面向社会征集书画藏品，短短20多天，已征集到近千件书画作品。展览期间，可以交流认购。 这种新颖的展览形式，在书画收藏家之间搭建了一个交流平台，为藏家们交流藏品创造了良机。展览结束时，参展的多件展品已经被新藏家认购。

        此次展览，在我市开了一个先河，即纳入了市场，不再是一个单纯的书画展览。展览很成功，市场活跃起来，藏家受益。作为一次有益的尝试，展览形式的确定十分重要。策划这样的展览，一边是书画家（藏家），另一边是市场，通过活动，要把书画家（藏家）艺术品推向市场，让双方都受益。

        上月，开封市老艺术家协会为让艺术家进一步贴近市场，在至道书院举办书画展览，所有展品都标价，参观者可以认购，也获得了很好的效果。

        书画作品，与市场始终有着扯不断的关系。扬州八怪在扬州一带活动，海上画派依托上海形成，为什么？正是因为这两个地方都是经济发达的城市，文化品位需要提升，书画家需要维持生计，并期望以货币的形式体现自身价值，于是两方面很好地结合。

        古城开封，文化底蕴深厚，近年来经济复苏迅速，依托书画展览不妨做些文章，引入市场机制，一方面可提升城市在这一领域的知名度，活跃经济，满足收藏市场的需求；另一方面可加大力度推介书画家，让书画家进一步体现价值，让社会进一步认识到书画家对我们这座城市文化方面的重要支撑。