孙银莹在锻造洛阳铲。

孙银莹正在仔细查看铲子的弧度。

不同种类的洛阳铲铲头。

孙银莹和弟弟一起用洛阳铲进行考古勘探。

孙银莹为研学活动的孩子们讲解洛阳铲的发展历史和种类。

丁永祥(右一)在武陟县采访怀梆琴师。受访者供图

怀梆乐器板胡。

陈庆伟在专心雕刻木梳。

陈庆伟设计的小莲花木梳。本栏图片均为受访者供图

秦立晨在推敲原木装置细节。

秦立晨在修整古琴冠角。

秦立晨在校验曲直度。

秦立晨在给木马做抛光打蜡。

秦立晨的斗拱作品。

  核心提示  

     今年的6月14日是“文化和自然遗产日”。文化遗产是中华文明绵延赓续的历史见证。

      河南拥有丰富的自然和文化遗产资源，也有一群人一直默默坚守在保护、传承与创新的第一线。他们中有为“抢救”岌岌可危的文化遗产奔走二十年的大学教授，有找到传统文化和现代生活连接点的年轻传承人，也有激活传统文化创新基因的新时代手艺人……他们的努力和坚持、想法和创意，推动文化遗产创造性转化、创新性发展，为我们保留了更多历史记忆，让文化和自然遗产在新时代焕发出新活力。

孙银莹：洛阳铲解锁考古密码

      心中有图纸，眼中有样子。没有固定参数，每一把铲子都是千锤百炼的结晶。

      考古神器洛阳铲，旋入土下知千年。一把铲子带出的不仅是泥土，更让深藏于地下的历史真迹重见天日。

      走进洛阳市瀍河回族区孙清娃探铲厂，1989年出生的孙银莹正抡着铁锤，火花飞溅中，一把洛阳铲逐渐成型。工作时，飞溅的火星和淬火带来的蒸汽都需要警惕，煤灰还会钻进头发、鼻孔。没有女孩不爱美，但在孙银莹眼中，穿着工装专注挥锤的身影，“也是一种美”。

      作为家族洛阳铲锻造技艺的第五代传人，孙银莹打破了此前四代皆为男性的传统，守护着这项河南省省级非物质文化遗产。孙银莹在洛阳市文物考古研究院从事勘探工作，白天她在一线使用洛阳铲，将最直接的应用需求反馈给自家车间的生产环节，“双重身份”让孙家生产的洛阳铲更精准地服务于现代考古实践。

      锻造一把合格的洛阳铲绝非易事。它由铲头、配重、铲杆、护丝帽组成，铲杆可分节连接，可探至地下十几米深处。洛阳铲的锻造工序繁复，需经历锻打、剪边、磨刃、烧制、成型、淬火等近二十道关卡。其中，决定铲子核心弧度与性能的“捏窍”环节，全凭匠人指尖的感觉与多年积累的经验。“心中有图纸，眼中有样子。没有固定参数，每一把铲子都是千锤百炼的结晶。”孙银莹说。

      作为百年传承的非遗守护者，孙银莹深知守正更要创新。如今，她手中的洛阳铲早已突破传统形制。铲头衍生出十余种新规格：箭镞形的破障铲可轻松破开冻土，月牙形的沙铲在沙漠里如鱼得水，最精巧的微型铲虽只有3厘米宽，却能精准提取土层样本。这些创新让洛阳铲的应用场景不断拓展。“南水北调中线工程安阳段工地，就使用了300多把我们生产的洛阳铲。”孙银莹介绍，其操作轻便、对地表破坏小的特性，让大型机械望尘莫及。

      “洛阳铲的精髓在‘巧’不在‘蛮’。”孙银莹轻抚锻造台上的半成品，铲面泛着幽幽青芒。她改良的淬火工艺让铲身刚柔并济，即便在复杂地层里也能“咬”得准、扎得稳。这把古老的工具，正从考古专属变身“万能钥匙”：建筑工地探地基，矿山深处寻矿脉，高铁轨道测地质，这抹青芒闪动的地方越来越多。

      如今，孙银莹带领团队开发出微型洛阳铲文创礼盒，开设非遗研学工坊，将千年神器变身“国潮”新宠。在她看来，传承不囿于血脉，“只要有人愿学，我必倾囊相授”。

      炉火映照着孙银莹专注的脸庞，叮当的锤击声是千年技艺的回响。这个“打铲儿”女子，正用坚韧与智慧，守护祖辈匠心，推动古老的洛阳铲在新时代焕发新光芒。（河南日报记者 王铮 摄影报道）

丁永祥：“抢救”怀梆二十年

      非遗保护还有很多事情要做，希望通过自己的努力，让更多文化遗产在今天焕发出全新的光彩。

      “唐王爷若把那谗言听信，这一场无情火定要烧身……”

      唢呐声抑扬顿挫，声音洪亮、唱腔激昂，近日，在河南师范大学第二十届文化遗产活动月现场，由武陟县冯丈村稻花香怀梆剧社带来的表演，吸引了众多师生驻足观赏。

      从岌岌可危，到重组剧团，再到走出乡村、走进大学，怀梆这种发源于焦作、已有300年历史的古老地方剧种，如今重获新生，仍在延续着独特的文化记忆。

      在这背后，是河南师范大学文学院教授丁永祥近20年的坚持和坚守。他带领团队行走乡野间，进行文化遗产的挖掘、保护、传承，让众多像怀梆一样的民间艺术焕发新活力，在今天仍旧可触可感。

深入乡野发掘整理非遗

     “没想过能来大学里唱，底下都是大学生、老师，紧张得很。”“你们都唱得可不赖，你看小孩儿们都觉得可新鲜。”冯丈村56岁的怀梆老艺人杨趁意走下台来，和丁永祥俩人唠起来。

      年近60的丁永祥中等身材、皮肤黝黑，说着一口流利的焦作方言，站在剧团的老乡中间，大家熟络而自然。“没有他估计怀梆早就没了，俺村走出来的教授可干了不少大事儿。”老乡们都难掩脸上的骄傲。

      丁永祥的老家就在武陟县冯丈村，他的非遗保护之路也是从这里开始的。

      从最初的生态美学专业，转向非遗保护领域，源于丁永祥的一次跨国交流。2005年，他前往日本一所大学进行为期一年的访问交流。在日本期间，他见到了流传百年的文化节等，深受启发和触动。这让他想到了家乡也有很多曾经风靡各地、大家喜闻乐见的民间艺术，如今却正在逐渐消失。抓紧“抢救”文化遗产，这个念头在他的心里萌芽、生根。

      2006年年初，回到国内后，丁永祥第一个想到的就是在焦作广为流传的民间戏曲怀梆。

      “以前在整个怀庆府地区，有500多个大小剧团，基本上是‘村村都有戏台，人人会唱怀梆’，俺们冯丈村剧团规模也很大，很多村都有高水平剧团。”丁永祥回忆起来，小时候村里老人扛着锄头下地时，经常边走边唱，离得老远都能听见。

      趁着清明节祭祖，他回到冯丈村，跟老乡说“‘怀梆’是一种文化遗产，应该被保护起来”，村里人都觉得不可思议，“以前都是吃完饭随便唱唱、玩玩的东西，就叫文化遗产?”

      说干就干，丁永祥立即召集村里怀梆老艺人到自己家中开会，准备重建怀梆剧团。几位年近八旬的老人一听说，都非常激动，大家一起出谋划策，商量到半夜。

       2006年6月7日，在我国第一个文化遗产日(后改为文化和自然遗产日)来临前夕，河南省武陟县冯丈村农民非物质文化遗产保护中心正式成立，这也是全国第一个农民非物质文化遗产保护中心。

      那天，冯丈村热闹非凡，老少乡亲们拿出压箱底多年的演出服，亮出各自的“拿手好戏”，怀梆、旱船、踩高跷、哼小车、舞狮子等传统节目竞相登台。怀梆剧团团长老泪纵横：“这是怀梆剧团停演40多年后迎来的首次表演，我们高兴啊……”

      剧团成立只是一个开始，之后丁永祥全心投入到文化遗产保护之中。领着村民举办农民文化节，举行怀梆擂台赛、哼小车比赛，带着怀梆表演走上全省非遗展演舞台……丁永祥来回奔波、忙前忙后，组织了很多活动，还推动怀梆、哼小车、火神祭祀三个项目被列入省级非遗保护名录，冯丈村也成为全省拥有省级非遗保护项目最多的村庄。

为非遗保护注入青春力量

      丁永祥的脚步并没有停在冯丈村。近20年来，丁永祥和其所带领的团队长期活跃在非遗保护一线，深入河南省20多个乡村做田野调查，共记录文字资料300余万字，拍摄近两万张照片及5万多分钟音像资料，搜集整理300多本民间剧本，助力二股弦等20多个项目列入各级非物质文化遗产名录。

      “那些年一到周末就是在各地村里到处跑，暑假也带着学生下基层，采访老艺人，搜集资料，组织活动，基本没在家闲着过。”丁永祥说，曾经有位90多岁的老人，听说我在搜集怀梆剧本，跑了几里路把家里的老剧本给我送了过来。

      这样的老人还有很多，这样的感人故事一直在发生，也让丁永祥看到文化遗产在民间是有根的，更成为他坚守下去的动力。

      在他的背后，家人也是他强有力的后援团。70岁的老母亲做小生意，自己卖点手绢、毛巾，逢到村里剧团排练、有活动就给大家发毛巾;做小学老师的爱人，有时放暑假了，就跟着他一起往村里跑;他自掏腰包帮助各地申报非遗项目、准备材料等，家人也毫无怨言。

      不仅家人成了丁永祥的队友，他还把很多大学生带上了文化遗产保护之路，把非遗带进了校园，让更多年轻人近距离触摸文化的记忆。

      2006年9月，在丁永祥的指导下，河南师范大学成立了全国第一个大学生非物质文化遗产保护协会，至今已有数千名学生加入该协会，是每年招新中最火爆的协会。每年的文化和自然遗产日，该协会都会开展非物质文化遗产进校园活动，邀请民间艺人和艺术团到校园内表演，并逐渐从“非遗活动日”扩充延长为“非遗活动周”，到如今已经扩展成了“非遗活动月”，精彩纷呈、各具特色的非遗和民间艺术表演成了校园内的一张新名片。

      从乡野到校园，从组织活动到学术研究，丁永祥的文化遗产保护之路还在继续。“接下来要参与《中国民间大戏》系列中几本书的编写，还想把这些老剧本都整理一下，进行数字化保存。”说着，丁永祥从办公室柜子里，小心翼翼地拿出了几十本陈旧泛黄的老剧本，这都是他多年来从各地搜集来的“宝贝”。

      “非遗连接起一个民族的过去、现在和未来，承载着厚重的文化记忆，记录着穿越时空的历史变迁，非遗保护还有很多事情要做，希望通过自己的努力，让更多文化遗产在今天焕发出全新的光彩。”丁永祥说。（河南日报记者曹萍）

陈庆伟：木纹里“种”梳子

      一棵树长成材，需要数十年，这是大自然的馈赠，一块木材变成木梳，也需要耐心和匠心。

      漯河市临颍县油坊陈村，一方农家小院中，数控雕刻机嗡鸣不息——这里每天诞生近500把雕刻木梳，东方韵味在木梳间流转。

      “稍等，我这就把供货单和报价单发您。”6月7日，陈庆伟正忙着接洽一批海外订单。

      作为陈氏木梳制作技艺省级非遗代表性传承人，陈庆伟专注于梳篦制作技艺发掘抢救、制作技艺的传承发扬，在省内率先把数控雕刻引入木梳生产，设计制作的木梳远销美国、澳大利亚及部分非洲国家。

坚守的逆行者

      漯河梳篦曾盛极一时。20世纪50年代，从业者遍布乡野，木梳杨村、篦子张村等地名至今仍烙印着行业记忆。而今，这项传统技艺正急速消逝。

      陈氏木梳技艺，可追溯到1768年，其传承人坚守“货物求真，不得欺客;行商务正，不得欺世”祖训，其商号“万聚号”在当时远近闻名。

      陈庆伟是名“80后”，他的记忆里，梳子就是他小时候的玩具。在爷爷“吱呀吱呀”响的牛皮绳手捻钻里，他看木头蝶变成梳：开齿、抛背、雕花……碎木飞溅中，他对梳子的制作工艺充满好奇和迷恋。

      2006年陈庆伟大学毕业，站在人生的岔路口。有教授劝他攻读心理学研究生，当时的未婚妻劝其投身热门建筑行业;父母认为大学生做木梳，有些“大材小用”，毕竟家里做了一辈子木梳，也就是顾住温饱，也没做出什么大气候。

      夜半梦回，他总听见手捻钻的牛皮绳吱呀作响，像心跳。“这门手艺一定不能在我这一代失传，我要将它发扬光大，让更多的人了解中华民族的梳篦文化。”

      决心既下，他一头扎进对木梳的研究中。为寻找制造优良木梳的方法，陈庆伟先后跑遍河南所有地市和省外40多个地区，行程6万公里，广泛收集传统梳篦民间留存资料，拜访梳篦行业老艺人。

      2008年，陈庆伟创办了一心工艺品厂，“一心”寓意一心一意把木梳做好，他的梦想有了落脚的港湾。2018年陈氏木梳制作技艺被列为漯河市非物质文化遗产。之后，这项技艺被列为河南省非物质文化遗产。

      走进陈庆伟的仓库，“一心”招牌和老字号“万聚号”牌匾被并列放在最显眼处。“老字号曾这么辉煌，在我们这辈手上，不能丢。”2020年，他重新启用老字号，融入太极拳元素，设计出“潮太极”木梳，和殷墟景区联名设计饕餮纹木梳，老字号迸发新活力。

匠人铸匠心

      传统的制梳工艺需要经过切盘、切板、煮、晒、上架、推头、开齿、磨平面、做齿、磨光、除尘、抛蜡等26道工序，每道工序都相当考验匠人的技术和毅力。

      做一把木梳，需要耗费一天，陈庆伟却很享受这样的心流时刻。“一棵树长成材，需要数十年，这是大自然的馈赠，一块木材变成木梳，也需要耐心和匠心。”

      货架上的一本考古学著作《中华梳篦六千年》，陈庆伟不知翻阅了多少遍。接手家族木梳事业以来，他白天做梳子，晚上熬夜翻阅大量文献，从考古材料中了解梳子源流和器型，从中汲取设计灵感。

      从大众化的木梳产品，到古典高雅的雕刻木梳，陈庆伟倾注了大量心血。通过深挖中国传统木梳文化内涵，他创新的木梳款式有四五十款，在全国木梳行业打出了拳头产品。其中，“双龙戏珠”“玉兰花”等款式的精品木梳，受到消费者的追捧，仿制的唐折枝花梳和东周云纹梳令人惊艳。

      终日和木头打交道，陈庆伟身上有股像木头一样的“韧劲儿”。

      工厂开了几年，陈庆伟发现，传统手工木梳制作是劳动密集型产业，劳动力成本高，不利于企业发展。一次考察南方家具企业时，他发现南方早已用上了数控雕刻工艺。他意识到：数控雕刻能做家具，能不能做木梳?

      陈庆伟自学数控编程技术，带领工厂师傅进行了上百次尝试，终于在2015年将数控雕刻技术引入木梳制作中。“人工一天才做一把，5台数控雕刻机，平均一天制作500把，产量稳定后，才能把更多精力投入到新产品研发和品牌打造上来。”

      一棵树的成长需要数十年，陈庆伟信奉企业也需要“稳扎稳打”。他不接量太大的订单，也不盲目扩张产能，令自家企业成长速度在可控范围内。

      油坊陈村留守妇女和儿童居多，陈庆伟积极吸纳贫困户就业，很多跟着他干的女工，一干就是10多年，“从刚来的年轻姑娘，到她们孩子升初中、高中，我带着她们，把青春都奉献给木梳了。”

      因为带着乡亲共同致富，陈庆伟先后被评为“漯河市道德模范”“全国乡村文化和旅游带头人”，入选“2023年第三季度中国好人榜”。

传承不设界

      “中国的梳篦文化，对周边国家影响特别大。虽然器型和材质不太一样，但美的语言是相通的。”陈庆伟受邀多次参加展会、博览会，打开了木梳的海外渠道，很多海外客户还变成了回头客。

      有一次，他派徒弟去新加坡参展，和订单一样火热的，是展台前越围越多的观众。徒弟拿起陈庆伟依据家乡地标、全国重点文物保护单位小商桥设计的木梳，滔滔不绝讲起了小商桥的建筑史和背后的历史事件。徒弟越讲越起劲，观众越听越入迷，陈庆伟的梳子以厚重的历史底蕴和精湛的雕刻技艺，俘获了当地消费者的心。

      “文化的力量可以跨越山海，一把小梳子，让他们更了解河南。”陈庆伟说。

      为把传统木梳制作工艺发扬光大，陈庆伟在全省开了10余家木梳门店，为手工艺人提供工作机会。他还自费创办了河南省第一个木梳技艺传习所，多年来免费给2000余名制梳爱好者传授技艺。

      陈庆伟培养了26名徒弟。19岁的杨振兴刚来时，陈庆伟让他切木材，一切就是3个月，直到他将各类木材的特性熟记于心。杨振兴说：“我最佩服师傅的，是他极度自律，今天定了要做多少把，无论多晚，一定完成。”

      是非遗代表性传承人，也是两个孩子的父亲，陈庆伟坦言，无论孩子将来选择什么行业，他都全力支持，但陈氏木梳制作技艺一定会传下去。“我喜欢这份事业，目前收集的文献资料和藏品，我也只是暂时的拥有者。这项技艺的姓氏不一定姓陈，可以是任何姓氏。”陈庆伟语气坚定。（河南日报记者张魏）

秦立晨：榫卯里的中国智慧

      每一块木头都有独特的纹理语言，我能做的不是征服，而是聆听。

      最近热播的古装剧《藏海传》，让不少观众为中国传统木工技艺的魅力所吸引。剧中男主角藏海的工坊里摆满了榫卯结构模型和木雕工具，让无数人惊叹于中式美学的深邃与精妙。而在这股文化热潮的背后，在郑州郊外的一方青砖灰瓦间，有位匠人正用双手续写着榫卯结构的现代传奇。

      走进秦立晨的这间工作室，就像踏入了一个木作的王国。青砖灰瓦的建筑里，墙上挂满了墨斗、角尺等传统木工工具，工作台上散落着木雕工具和未完工的木艺作品。今年38岁的秦立晨穿着工装，正专注地俯身在工作台前。台上尚未完工的曲木摇马呈现出灵动的弧度，他手持海绵，细致地为其表面抛光。在他的摩挲下，温润的木色愈发柔和。“每一块木头都有独特的纹理语言，我能做的不是征服，而是聆听。”秦立晨轻抚木料，指尖在木纹上缓缓游走。这简单的动作，承载的是他对传统工艺传承与创新的深刻思考。

      “榫卯的精髓就在于一个‘让’字。”秦立晨指着工作台上一个改良燕尾榫的模型说。这个看似简单的凹凸结构，却蕴含着中国古人的智慧。在少林寺方丈室，他就用这样的结构打造了一个藏经柜，能放3000多册经书的柜子，没有用一颗铁钉。

      说起自己的木工生涯，秦立晨的眼睛亮了起来。他从小就看着父亲做木工活，那些普普通通的木头，在父亲手里仿佛有了生命。长大后，他不仅继承了父亲的手艺，还把榫卯技艺玩出了新花样。在他的工作室里，摆满了用榫卯结构做的家具、摆件，还有能拆装的木制模型。

      除了做木工，秦立晨还有个特别的爱好——斫琴。午休时，他常会坐在工作室的角落，信手拨动琴弦。“治木和抚琴其实是一个道理，都要懂得呼吸的节奏。”他说。

     现在，秦立晨的工作室不仅是他进行创作的场所，还成了传承弘扬传统木作技艺的基地。他经常在这里开设木作课程，教年轻人认识榫卯结构、使用传统工具。看着学员们从一开始的手忙脚乱，到后来能独立完成作品，秦立晨感到特别欣慰。

     “我希望通过我的手，让更多人感受到传统木作技艺的魅力。”秦立晨抚摸着一块刚做好的木雕说。在他的手里，木头不再是冰冷的材料，而是有了温度、有了故事的生命体。

      从古装剧里的虚构人物藏海，到现实中的匠人秦立晨，榫卯技艺正在以新的方式，讲述着优秀传统文化传承、创新、发展的故事。（河南日报记者邓放摄影报道）