豫剧诞生于明朝，兴盛于清朝，蓬勃发展于新中国。经过几代人的不懈努力，如今豫剧已成为全国第一大地方戏剧种。全国现有专业豫剧院团163个，民营院团2100多个，从业人数超过10万。作为豫剧艺术的龙头院团河南豫剧院，主动拥抱互联网，积极开辟线上演出空间，为传统戏曲的传播推广进行了有益探索。

      2013年河南豫剧院成立之初，剧院就让豫剧走进了互联网，把所有重要演出和豫剧名家进校园活动，都开启了网上直播。每场大型演出上网观看人数少则数10万，多则数百万，实现了演出传播的最大化。特别是“2018首届戏曲稀有剧种贺新春互联网公益晚会”，将全国一百余个稀有剧种集中在郑州展演，以戏缘APP为互联网直播主渠道，30家直播平台、超50家媒体形成宣传矩阵，15个小时连续全网直播，网上观看人数达到3862万人。
       全国共有348个戏曲剧种。据《2019抖音大数据报告》，京剧、黄梅戏、豫剧、越剧位列抖音播放量最高的国家级非物质遗产前十名。在快手等其他网络平台上，豫剧也是最受广大观众欢迎的剧种之一。戏曲人拥抱互联网的同时，互联网也为传统戏曲传播插上了翅膀。
       河南豫剧院拥有悠久的历史、深厚的艺术积累。现有四个演出团队和李树建、汪荃珍、贾文龙等众多知名艺术家。春节期间突如其来的新冠疫情，让全国演出市场遭受重创，但是，疫情又使互联网演艺火了起来。河南豫剧院院长李树建率先开始直播。3月7日，他正式入驻快手。首场直播，豫剧人李树建“老戏曲·新传播”观看量156万人。5月初，直播两个月时粉丝过百万，作品总播放量突破2亿。李树建激动地说：“我演了45年的戏，45年最多就是1000多万观众，可我直播2个多月时间，就有2亿多人观看，抵我演几辈子的戏。”

      李树建介绍：我是一个戏曲“老兵”，但却是一个直播“菜鸟”。虽然都是演出，但剧院舞台变成了直播间，“观众朋友们好”变成了“欢迎老铁来到直播间”。观众们也多了不少年轻人，我开始学习“网络大咖”们的习惯。玩互联网的大多数都是年轻人，他们都是快节奏，得把过去那种“我演啥你看啥”的思想，变为“你看啥我演啥”。做直播坚持“内容为王”。我和团队成员对每一期直播内容都进行了精心策划，唱段和话题聚焦在弘扬社会主义核心价值观。请进直播间的嘉宾有资深老艺术家王善朴、杨华瑞、刘忠河、虎美玲，中青年艺术家范军、贾文龙、李金枝、申小梅、方素珍、刘艳丽等，豫剧豫剧新秀孙敬鹏、杜永真、王献光等；还注重跨界互动，“连麦”了歌唱家刘和刚、演员杜旭东、孙涛、邵峰，网红二驴、散打哥、“小兵张嘎”等。这些文化名人、青年网络大V的加盟，受到年轻人欢迎。通过直播不仅让观众看到了精彩演出，还让他们看到了很多以往在现场看不到的镜头和故事。

      我觉得，点击量就像观众进剧场的人数，获赞就是观众的掌声，进直播间就是观众进剧场看戏，评论就是过去我们在剧场发的问卷，只不过戏迷从剧场走向了网络。
       我想，先从互联网吸引青年人的眼球，和他们交朋友，然后通过线下策划，让他们尽可能多的走进剧场，深入的了解我们的古老的戏曲文化，真正为戏曲的未来培育关注人群。

      在院长李树建的带动下，剧院党委书记汪荃珍、三团团长贾文龙等都加入到直播的行列中，及时为网友提供经典唱段小视频和演出信息。如今，河南豫剧院及越调、曲剧等专业和民营院团演职人员都在积极主动拥抱互联网，真正实现了老戏曲的新传播。
       李树建说，戏曲演出存在“三多三少”：老年观众多，年轻观众少；农村观众多，城市观众少；包场看演出的多，买票看演出的少。建议出台国家层面的“互联网+传统戏曲”工作实施意见，对全国专业院团在互联网上公益演出进行补贴；制定戏曲文化互联网行为准则，杜绝低俗庸俗的“博眼球”。希望在国家的政策引导下，在互联网平台的鼎力支持下，广大戏曲人一起为网络空间提供更好更丰富的精神食粮。